REPPRESENTACIONES DEL ESPECTÁCULO:
22 noviembre a las 17:00 horas en el Centro Juan José Lorente de Zaragoza
23 de noviembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural del Matadero de
Huesca, dentro de los actos organizados por el Instituto Aragones de la
Mujer, conmemorando el Día Internacional contra la violencia de género.
27 de noviembre, Teatro Salamero de Graus, 22:30 horas.
28 de noviembre, Teatro de Villarquemado a las 18:00 horas
10 de diciembre, Casa de Cultura de Andorra, 19:30 horas.
EXPOSICIÓN:
22-29 de noviembre: Escuela de Artes de Teruel.
23 de noviembre: Huesca. Centro Cultural del Matadero
25 de noviembre al 10 de diciembre: Casa de Cultura de Andorra.
REALIZACIÓN DE SESIONES DE PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO:
27 de noviembre en Graus
28 de noviembre en Villarquemado, Teruel
10 de diciembre en Andorra
lunes, 22 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Comentarios de espectadores
Recogemos los comentarios escritos en post-its por espectadores a la salida del espectáculo.
• Sin palabras. Simplemente sensaciones… ¡GRACIAS!
• …Carne de gallina…
• Reveladora. Emocionante.
• Muchas felicidades. Una historia estupenda. Una interpretación genial.
• Pura emoción.
• Perfecta. Refleja los sentimientos. Refleja una época pasada y afortunadamente ahora sí se puede dialogar y amar sin prejuicios y siempre con ilusión y de verdad.
• Una historia preciosa.
• El amor que se ama duele, siempre duele.
• Emocionante.
• Maravillosa. Me ha encantado, me he visto identificada. Muy bien. Victoria.
• Interesante. Una realidad amarga.
• Me ha gustado mucho.
• El texto intenso, a veces difícil de seguir. ¡Felicidades!
• Trabajo intenso.
• Felicidades.
• Interesante.
• Impresionante texto, perfectamente interpretado, logrando hacer sentir lo anhelado por la escritora. Falta la burda imagen pasajera del “ausente”, tan sólo pasajera… Enhorabuena.
• Difícil pero conseguido.
• Las palabras no pueden ser desdichas.
• Conmovedora.
• Ha estado muy bien, y aun siendo un monólogo, muy entretenido.
• ¡Realmente fantástica! ¡Pedazo de actuación! ¡Maravilloso! ¡Un gran equipo!
• Très beau texte, merci beaucoup! Texto precioso, muchas gracias!
• ¡Enhorabuena! Excelente trabajo.
• Voooh! Y Grrrr…
• Quizá sea el momento en que me pilla esta obra, quizá sea el viento, quizás sea que estoy enamorada, pero considero que ésta es una maestra obra. Ali.
• Fantástico. No se podría contar mejor.
• Interesante. Dura. Real.
• Una historia conmovedora.
• Merci pour la découverte de ce beau texte.
• El amor agrio, amargo, no útil, no formativo.
• Me ha gustado.
• No por muy conocida deja de entristecer.
• Jopeee…
• ¿Se podría concienciar, “aleccionar” de otra manera, por favor?
• Un muy buen trabajo. Gracias.
• Brillante.
• Cuando algo se hace con amor, se siente.
• Emocionante.
• Gran mujer.
• Una forma muy delicada, elegante y sincera de contar el amor de este siglo.
• Muy directa. ¡Enhorabuena!
• Impresionante. Un monólogo cojonudo. Enhorabuena!!!
• Felicidades por el trabajo.
• B-R-U-T-A-L.
• Una actuación deslumbrante, fascinante… Para que nazca el hombre hace falta matar al macho.
• Dura, tierna y brutal. José Luis.
• ¡Impresionante! ¡Guay! Me embrujó su magia.
• Tantas palabras, tantas ideas, tan bien puestas en bocas y oidos. Merci.
• Vuosisadan rakkanstarina! Terveisià. SUOMESTA.
• Me ha llegado al alma.
• Un día dejaré de beber… Antonia de Latex.
• Nunca la palabra “odiar” sonó tan bien, tan constructiva. Enhorabuena, Ana.
• La mayor verdad del siglo, nos oprimimos solas. BRILLANTE.
• Refleja la “cruda” realidad de nuestra sociedad.
• Realmente brillante, una manera brutal de transmitir y hacerte viajar por distintas sensaciones…
• Otro punto de vista para una realidad no vista.
• Simplemente ¡¡impresionante!! Ana.
• ¡Bravo por el movimiento! ¡Bravo por tan bellas palabras! ¡Bravo por la estética y la conmoción! (Sólo he echado en falta algo de voz).
• Dura, sin límites… y muy bien transmitida.
• Escalofrío: por el cuerpo, por la cabeza, por la mente. Un texto sincero, cruel. ¡Enhorabuena, Ana!
• Un registro impresionante y variado. Realmente emociona.
• Actriz brillante. ¡Super!
• Vuelvo a escribir que es una maestra obra que pienso me deja sin palabras, aunque… mejor no; me deja pensando en que qué suerte tengo de tener un cuarto propio.
• Gracias por tu arte. Gracias por ampliar la apertura de mis ojos. Gracias por este sentimiento breve pero eterno.
• Una historia que traspasa fronteras y el alma. Fascinante.
• Me parece increíble la manera de conectar con el público.
• Fascinante, la actriz ha sabido conectar con el público… A mí me ha emocionado.
• Me ha metido mucho en la historia, ha habido momentos que me han transmitido tristeza.
• Ana, con tu cara lo dices todo, pasas los sentimientos de la protagonista al público. Los pelos de punta. Un 10.
• ¡Enhorabuena! A & A
• Me ha parecido increíble la forma en la que una persona puede llegar a capturarte y expresarte tanto.
• Mariano, ¡gracias y suerte! Juana y Rosa.
• Preciosa, genial, inspiradora.
• Sin palabras. Simplemente sensaciones… ¡GRACIAS!
• …Carne de gallina…
• Reveladora. Emocionante.
• Muchas felicidades. Una historia estupenda. Una interpretación genial.
• Pura emoción.
• Perfecta. Refleja los sentimientos. Refleja una época pasada y afortunadamente ahora sí se puede dialogar y amar sin prejuicios y siempre con ilusión y de verdad.
• Una historia preciosa.
• El amor que se ama duele, siempre duele.
• Emocionante.
• Maravillosa. Me ha encantado, me he visto identificada. Muy bien. Victoria.
• Interesante. Una realidad amarga.
• Me ha gustado mucho.
• El texto intenso, a veces difícil de seguir. ¡Felicidades!
• Trabajo intenso.
• Felicidades.
• Interesante.
• Impresionante texto, perfectamente interpretado, logrando hacer sentir lo anhelado por la escritora. Falta la burda imagen pasajera del “ausente”, tan sólo pasajera… Enhorabuena.
• Difícil pero conseguido.
• Las palabras no pueden ser desdichas.
• Conmovedora.
• Ha estado muy bien, y aun siendo un monólogo, muy entretenido.
• ¡Realmente fantástica! ¡Pedazo de actuación! ¡Maravilloso! ¡Un gran equipo!
• Très beau texte, merci beaucoup! Texto precioso, muchas gracias!
• ¡Enhorabuena! Excelente trabajo.
• Voooh! Y Grrrr…
• Quizá sea el momento en que me pilla esta obra, quizá sea el viento, quizás sea que estoy enamorada, pero considero que ésta es una maestra obra. Ali.
• Fantástico. No se podría contar mejor.
• Interesante. Dura. Real.
• Una historia conmovedora.
• Merci pour la découverte de ce beau texte.
• El amor agrio, amargo, no útil, no formativo.
• Me ha gustado.
• No por muy conocida deja de entristecer.
• Jopeee…
• ¿Se podría concienciar, “aleccionar” de otra manera, por favor?
• Un muy buen trabajo. Gracias.
• Brillante.
• Cuando algo se hace con amor, se siente.
• Emocionante.
• Gran mujer.
• Una forma muy delicada, elegante y sincera de contar el amor de este siglo.
• Muy directa. ¡Enhorabuena!
• Impresionante. Un monólogo cojonudo. Enhorabuena!!!
• Felicidades por el trabajo.
• B-R-U-T-A-L.
• Una actuación deslumbrante, fascinante… Para que nazca el hombre hace falta matar al macho.
• Dura, tierna y brutal. José Luis.
• ¡Impresionante! ¡Guay! Me embrujó su magia.
• Tantas palabras, tantas ideas, tan bien puestas en bocas y oidos. Merci.
• Vuosisadan rakkanstarina! Terveisià. SUOMESTA.
• Me ha llegado al alma.
• Un día dejaré de beber… Antonia de Latex.
• Nunca la palabra “odiar” sonó tan bien, tan constructiva. Enhorabuena, Ana.
• La mayor verdad del siglo, nos oprimimos solas. BRILLANTE.
• Refleja la “cruda” realidad de nuestra sociedad.
• Realmente brillante, una manera brutal de transmitir y hacerte viajar por distintas sensaciones…
• Otro punto de vista para una realidad no vista.
• Simplemente ¡¡impresionante!! Ana.
• ¡Bravo por el movimiento! ¡Bravo por tan bellas palabras! ¡Bravo por la estética y la conmoción! (Sólo he echado en falta algo de voz).
• Dura, sin límites… y muy bien transmitida.
• Escalofrío: por el cuerpo, por la cabeza, por la mente. Un texto sincero, cruel. ¡Enhorabuena, Ana!
• Un registro impresionante y variado. Realmente emociona.
• Actriz brillante. ¡Super!
• Vuelvo a escribir que es una maestra obra que pienso me deja sin palabras, aunque… mejor no; me deja pensando en que qué suerte tengo de tener un cuarto propio.
• Gracias por tu arte. Gracias por ampliar la apertura de mis ojos. Gracias por este sentimiento breve pero eterno.
• Una historia que traspasa fronteras y el alma. Fascinante.
• Me parece increíble la manera de conectar con el público.
• Fascinante, la actriz ha sabido conectar con el público… A mí me ha emocionado.
• Me ha metido mucho en la historia, ha habido momentos que me han transmitido tristeza.
• Ana, con tu cara lo dices todo, pasas los sentimientos de la protagonista al público. Los pelos de punta. Un 10.
• ¡Enhorabuena! A & A
• Me ha parecido increíble la forma en la que una persona puede llegar a capturarte y expresarte tanto.
• Mariano, ¡gracias y suerte! Juana y Rosa.
• Preciosa, genial, inspiradora.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Crítica en Heraldo de Aragón
“La historia de amor del siglo”/Märta Tikkanen/Mariano Anós/Embocadura
Opinión
Escrito por Joaquín Melguizo Canal
Sábado, 06 de Noviembre de 2010 01:58
Cuando el amor duele
Obra: La historia de amor del siglo Autora: Märta Tikkanen. Dramaturgia: Mariano Anós y Francisco J. Uriz. Compañía: Embocadura. Intérprete: Ana García Arnaiz. Escenografía: Pepe Melero. Iluminación: Javier Anós. Vestuario: Asun Trallero. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Dirección: Mariano Anós. Teatro del Mercado (Zaragoza) 2 de noviembre de 2010.
No fue mucho el público que se dio cita el pasado martes en el Teatro del Mercado para asistir a la presentación de "La historia de amor del siglo", el último espectáculo de Embocadura que ha dirigido Mariano Anós, sobre el poemario homónimo de Märta Tikkanen. La propuesta, sin duda, merecía una mayor respuesta del público. Los poemas abordan la violencia machista, el alcoholismo, la maternidad, la complejidad de las relaciones... todo ello a través de la mirada particular de la escritora finlandesa, desde la intimidad, desgarradora en ocasiones, de su propia experiencia. En las palabras de Märta Tikkanen hay emoción, angustia, amor, desamor, pero sobre todo hay una brillante lucidez y una enorme fortaleza. Y dignidad. La dignidad de que quien habla a su pareja, no desde la impotencia, no desde la resignación, sino desde la entereza de saberse vencedora en esa dura batalla que es el mal trato y el abandono.
Ana García Arnaiz se viste con un traje confeccionado con esa fortaleza, dignidad y entereza, para hacernos llegar su personaje. Con nitidez. Con claridad. Lástima que en algún momento la música se coma su voz y cueste demasiado trabajo entenderla. Esta es la apuesta de Mariano Anós. Coger los versos de Märta Tikkanen, esa especie de confesión personal, y ponerlos en las manos, y en la voz, y en el cuerpo, y en el alma de una actriz para que los levante del papel y los haga carne sobre el escenario.
Desde el punto de vista escénico, Mariano Anós hace un planteamiento de absoluta sobriedad. Algunos objetos sobre un suelo claro, luminoso, y nada más. El resto son palabras, silencios, gestos, pensamientos, emociones… El texto y la actriz que nos lo dice, son los protagonistas de la puesta en escena. Y existen, se muestran ante nosotros bajo una luz limpia, clara, intensa. Aquí también hay sobriedad. La luz ilumina y renuncia a jugar ningún papel dramático. En alguna ocasión, delimita espacios o marca algún cambio. Nada más. Sin embargo, el discurso escénico en ocasiones resulta demasiado plano, demasiado lineal, y el espacio sonoro no deja demasiado claro a qué obedece ni cuál es su función. Parafraseando al propio Anós, un teatro de intervención, que intenta escapar de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte.
Joaquín Melguizo
Publicado en Heraldo de Aragón, 4-11-10
Opinión
Escrito por Joaquín Melguizo Canal
Sábado, 06 de Noviembre de 2010 01:58
Cuando el amor duele
Obra: La historia de amor del siglo Autora: Märta Tikkanen. Dramaturgia: Mariano Anós y Francisco J. Uriz. Compañía: Embocadura. Intérprete: Ana García Arnaiz. Escenografía: Pepe Melero. Iluminación: Javier Anós. Vestuario: Asun Trallero. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Dirección: Mariano Anós. Teatro del Mercado (Zaragoza) 2 de noviembre de 2010.
No fue mucho el público que se dio cita el pasado martes en el Teatro del Mercado para asistir a la presentación de "La historia de amor del siglo", el último espectáculo de Embocadura que ha dirigido Mariano Anós, sobre el poemario homónimo de Märta Tikkanen. La propuesta, sin duda, merecía una mayor respuesta del público. Los poemas abordan la violencia machista, el alcoholismo, la maternidad, la complejidad de las relaciones... todo ello a través de la mirada particular de la escritora finlandesa, desde la intimidad, desgarradora en ocasiones, de su propia experiencia. En las palabras de Märta Tikkanen hay emoción, angustia, amor, desamor, pero sobre todo hay una brillante lucidez y una enorme fortaleza. Y dignidad. La dignidad de que quien habla a su pareja, no desde la impotencia, no desde la resignación, sino desde la entereza de saberse vencedora en esa dura batalla que es el mal trato y el abandono.
Ana García Arnaiz se viste con un traje confeccionado con esa fortaleza, dignidad y entereza, para hacernos llegar su personaje. Con nitidez. Con claridad. Lástima que en algún momento la música se coma su voz y cueste demasiado trabajo entenderla. Esta es la apuesta de Mariano Anós. Coger los versos de Märta Tikkanen, esa especie de confesión personal, y ponerlos en las manos, y en la voz, y en el cuerpo, y en el alma de una actriz para que los levante del papel y los haga carne sobre el escenario.
Desde el punto de vista escénico, Mariano Anós hace un planteamiento de absoluta sobriedad. Algunos objetos sobre un suelo claro, luminoso, y nada más. El resto son palabras, silencios, gestos, pensamientos, emociones… El texto y la actriz que nos lo dice, son los protagonistas de la puesta en escena. Y existen, se muestran ante nosotros bajo una luz limpia, clara, intensa. Aquí también hay sobriedad. La luz ilumina y renuncia a jugar ningún papel dramático. En alguna ocasión, delimita espacios o marca algún cambio. Nada más. Sin embargo, el discurso escénico en ocasiones resulta demasiado plano, demasiado lineal, y el espacio sonoro no deja demasiado claro a qué obedece ni cuál es su función. Parafraseando al propio Anós, un teatro de intervención, que intenta escapar de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte.
Joaquín Melguizo
Publicado en Heraldo de Aragón, 4-11-10
miércoles, 3 de noviembre de 2010
La historia en los medios de comunicación.
'La historia de amor del siglo', de Martä Tikkannen, en el Teatro del Mercado. Ana Usieto. Heraldo de Aragón. 03/11/2010 http://www.heraldo.es/noticias/cultura/historia_amor_del_siglo_marta_tikkannen_teatro_del_mercado.html
(transcribimos el artículo aparecido en Heraldo de Aragón hoy 3 de noviembre)
ANA USIETO.
Embocadura presenta un proyecto teatral sobre el exitoso poemario de la finlandesa, que ha dirigido Mariano Anós. Mariano Anós y Ana García, director y actriz de la obra..JOSé MIGUEL MARCO
'La historia de amor del siglo', el exitoso poemario que la finesa Martä Tikkannen escribió en los años 70 sobre la vida en pareja, le ha servido a Embocadura para poner en marcha un proyecto teatral que va más allá de las tablas. Ayer, el Teatro del Mercado de Zaragoza asistió al estreno de un montaje "sin artificios", dirigido por Mariano Anós, que busca hacer brillar el monólogo de Ana García, la protagonista.
La obra discurre a lo largo de las vivencias de la propia Marta Tikkanem, unos versos que escribió en el poco tiempo que le dejaba la casa, sus hijos y su marido, un famoso escritor tan brillante como alcohólico.
Pero la pieza, que estará en cartel hasta el próximo 14 de noviembre, es solo una parte del proyecto de Embocadura. "Hemos querido que el texto de Tikkanen se presente en varios soportes", dijo ayer Javier Anós, director general de Embocadura. Para el director de la obra: "Es ahora cuando el texto traducido de Francisco Uriz, que hace años que llegó a nuestras manos, puede tener un alcance social y político, puede tener una utilidad, algo importante en este contexto de crisis".
Así, además del dramatúrgico, el proyecto cuenta también con un aspecto plástico: 19 ilustradores, como José Luis Cano, Álvaro Ortiz, Elisa Arguilé o Alberto Aragón han creado obras sobre los poemas, que se exponen estos días en el propio Teatro del Mercado. Embocadura ha tratado también de implicar a los agentes sociales y a los centros educativos con una unidad didáctica pensada para institutos y asociaciones de mujeres. También se ha habilitado un blog como herramienta para generar participación.
El estreno de 'La historia de amor del siglo', que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, ha servido también para que la obra, traducida al castellano por Uriz, sea reeditada por la editorial aragonesa Libros del Innombrable.
Las funciones son de martes a jueves, a las 21.00, y los domingos, a las 20.00. Las entradas cuestan de 12 a 13 euros, y pueden adquirirse en www.cai.es y la red de cajeros CAI.
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(transcribimos el artículo aparecido en Heraldo de Aragón hoy 3 de noviembre)
ANA USIETO.
Embocadura presenta un proyecto teatral sobre el exitoso poemario de la finlandesa, que ha dirigido Mariano Anós. Mariano Anós y Ana García, director y actriz de la obra..JOSé MIGUEL MARCO
'La historia de amor del siglo', el exitoso poemario que la finesa Martä Tikkannen escribió en los años 70 sobre la vida en pareja, le ha servido a Embocadura para poner en marcha un proyecto teatral que va más allá de las tablas. Ayer, el Teatro del Mercado de Zaragoza asistió al estreno de un montaje "sin artificios", dirigido por Mariano Anós, que busca hacer brillar el monólogo de Ana García, la protagonista.
La obra discurre a lo largo de las vivencias de la propia Marta Tikkanem, unos versos que escribió en el poco tiempo que le dejaba la casa, sus hijos y su marido, un famoso escritor tan brillante como alcohólico.
Pero la pieza, que estará en cartel hasta el próximo 14 de noviembre, es solo una parte del proyecto de Embocadura. "Hemos querido que el texto de Tikkanen se presente en varios soportes", dijo ayer Javier Anós, director general de Embocadura. Para el director de la obra: "Es ahora cuando el texto traducido de Francisco Uriz, que hace años que llegó a nuestras manos, puede tener un alcance social y político, puede tener una utilidad, algo importante en este contexto de crisis".
Así, además del dramatúrgico, el proyecto cuenta también con un aspecto plástico: 19 ilustradores, como José Luis Cano, Álvaro Ortiz, Elisa Arguilé o Alberto Aragón han creado obras sobre los poemas, que se exponen estos días en el propio Teatro del Mercado. Embocadura ha tratado también de implicar a los agentes sociales y a los centros educativos con una unidad didáctica pensada para institutos y asociaciones de mujeres. También se ha habilitado un blog como herramienta para generar participación.
El estreno de 'La historia de amor del siglo', que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, ha servido también para que la obra, traducida al castellano por Uriz, sea reeditada por la editorial aragonesa Libros del Innombrable.
Las funciones son de martes a jueves, a las 21.00, y los domingos, a las 20.00. Las entradas cuestan de 12 a 13 euros, y pueden adquirirse en www.cai.es y la red de cajeros CAI.
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viernes, 29 de octubre de 2010
Vuelve la historia
FOTO: MARTA MARCO
La historia de amor del siglo vuelve, esta vez al Teatro del Mercado de Zaragoza, y se quedará unos días. Estaremos del 2 al 14 de noviembre, de martes a sábado a las 21:00 y los domingos a las 19:00. La entrada cuesta 12 euros.
Allí os esperamos con las palabras de Märta Tikkanen interpretadas por Ana, y también por nuestros queridos ilustradores, cuya obra podréis ver expuesta también en el teatro.
domingo, 3 de octubre de 2010
El equipo de la historia
FOTO: MARTA MARCO
Parte del equipo de la historia en la foto y el listado del equipo completo:
Dirección del espectáculo: Mariano Anós
Traducción: Francisco Uriz
Adaptación y Dramaturgia: Francisco Uriz y Mariano Anós
Música original: José Luis Romeo
Movimientos escénicos: Silvia Auré
Diseño del espacio escénico: Pepe Melero
Diseño de iluminación: Javier Anós
Diseño de vestuario: Asun Trallero
Caracterización: Ana Bruned
Intérprete: Ana García
Realización de escenografía y utilería: Embocadura
Dirección y equipo técnico de Embocadura: Javier Romeo y Raúl Ortega
Técnico: Eugenio Goriachiy
Producción y distribución: Embocadura
Dirección del proyecto: Iguazel Elhombre
Jefe de Producción: Saúl Esclarín
Administración:Myriam Ramos
Diseño gráfico: Cristina Castel
Ilustradores:
Isidro Ferrer, Elisa Arguilé, Natalio Bayo, Jose Luis Cano, Alberto Gamón, Alberto Aragón, Oscar Sanmartín, Maria Felices, Blanca BK, Antonio Santos, Silvia Bautista, Tássies, Miguel Ángel P. Arteaga, Álvaro Ortiz, Ana Lóbez, David Guirao, Susana Blasco, David Maynar, Mariano Anós.
sábado, 2 de octubre de 2010
viernes, 1 de octubre de 2010
Amor y amor
Reseña del libro recién editado por Libros del Innombrable. Publicada en el suplemento "Artes y Letras" de HERALDO DE ARAGÓN (30 de septiembre).
Märta Tikkanen: La historia de amor del siglo. Traducción de Francisco J. Uriz. Libros del innombrable, 2010.
AMOR Y AMOR
Titulo como uno de los poemas de este libro, que tratando de muchas cosas trata siempre del amor. En ese poema aborda una crítica lúcida sobre el desdichado mito del “amor-fusión”: desgrana los tópicos de “el amor entre dos / que se funden uno en otro” para terminar proclamando: “Ese amor no fue nunca el mío / ese amor está muerto.” Ese poema ocupa un lugar en cierto modo central, siendo al mismo tiempo una excepción en un conjunto de poemas que más bien rehuyen la teoría para centrarse en la experiencia vivida durante una larga y difícil relación de pareja.
Paco Uriz, infatigable embajador de España en Suecia y otros países nórdicos y viceversa, me hizo llegar hace ya muchos años el texto, del que se habían hecho ya diversas versiones teatrales y televisivas en Finlandia, Suecia, Alemania, Suiza y Austria. Al cabo del tiempo, y felizmente coincidiendo con la edición de Libros del innombrable, Embocadura ha asumido la producción del espectáculo y me he ocupado de la dramaturgia y la dirección, con una impresionante actuación de Ana García Arnaiz.
Es un texto, pues, que he leído y releído hasta desentrañar todos sus entresijos. Lo que no significa ni mucho menos que sea un texto de difícil lectura. Todo lo contrario. Ni siquiera estaba escrito para ser publicado, según confesión de la autora, sino como un desahogo íntimo. Aunque, a diferencia de muchos insoportables diarios narcisistas, adquiere una capacidad comunicativa que explica su inmediato y enorme éxito desde su primera edición.
La propia escritura (tanto la autora como su marido son escritores) es una referencia importante, en calidad de tiempo propio y espacio de libertad en medio de las complicaciones de la relación de pareja y de las obligaciones domésticas y el cuidado de los hijos. La doble dirección hacia el futuro (los hijos) y el pasado (la escritura de la madre y de la bisabuela) dota al texto de una proyección que desborda la anécdota presente para afirmarse como orgullosa poesía universal.
Hay una primera parte en la que predomina el tema del alcoholismo y su capacidad desestabilizadora de la vida en común. Aun en medio del infierno del alcohol, el amor, tan reacio a conceptos y generalizaciones, ronda siempre con sus recovecos, sobresaltos y paradojas, tozuda esperanza una y otra vez negada y afirmada de realización. Una y otra vez hay que explicar lo inexplicable: eso es la poesía. Un jugarse la vida en las palabras. Al final del recorrido, el último poema sorprende con una especie de poética. “Cuando las páginas y los párrafos / y las frases / me parecen impenetrables / cojo las palabras / una tras otra / y las levanto hacia la lámpara las tengo así un buen rato / hasta que se vuelven / transparentes”.
Por en medio, un vaivén de menudos detalles y vuelos universales nos sumerge en una experiencia que es única y que en uno u otro aspecto a cualquiera concierne. Transparente e impenetrable como cualquiera. Llevarla al teatro ha sido una aventura apasionante.
Mariano Anós
Märta Tikkanen: La historia de amor del siglo. Traducción de Francisco J. Uriz. Libros del innombrable, 2010.
AMOR Y AMOR
Titulo como uno de los poemas de este libro, que tratando de muchas cosas trata siempre del amor. En ese poema aborda una crítica lúcida sobre el desdichado mito del “amor-fusión”: desgrana los tópicos de “el amor entre dos / que se funden uno en otro” para terminar proclamando: “Ese amor no fue nunca el mío / ese amor está muerto.” Ese poema ocupa un lugar en cierto modo central, siendo al mismo tiempo una excepción en un conjunto de poemas que más bien rehuyen la teoría para centrarse en la experiencia vivida durante una larga y difícil relación de pareja.
Paco Uriz, infatigable embajador de España en Suecia y otros países nórdicos y viceversa, me hizo llegar hace ya muchos años el texto, del que se habían hecho ya diversas versiones teatrales y televisivas en Finlandia, Suecia, Alemania, Suiza y Austria. Al cabo del tiempo, y felizmente coincidiendo con la edición de Libros del innombrable, Embocadura ha asumido la producción del espectáculo y me he ocupado de la dramaturgia y la dirección, con una impresionante actuación de Ana García Arnaiz.
Es un texto, pues, que he leído y releído hasta desentrañar todos sus entresijos. Lo que no significa ni mucho menos que sea un texto de difícil lectura. Todo lo contrario. Ni siquiera estaba escrito para ser publicado, según confesión de la autora, sino como un desahogo íntimo. Aunque, a diferencia de muchos insoportables diarios narcisistas, adquiere una capacidad comunicativa que explica su inmediato y enorme éxito desde su primera edición.
La propia escritura (tanto la autora como su marido son escritores) es una referencia importante, en calidad de tiempo propio y espacio de libertad en medio de las complicaciones de la relación de pareja y de las obligaciones domésticas y el cuidado de los hijos. La doble dirección hacia el futuro (los hijos) y el pasado (la escritura de la madre y de la bisabuela) dota al texto de una proyección que desborda la anécdota presente para afirmarse como orgullosa poesía universal.
Hay una primera parte en la que predomina el tema del alcoholismo y su capacidad desestabilizadora de la vida en común. Aun en medio del infierno del alcohol, el amor, tan reacio a conceptos y generalizaciones, ronda siempre con sus recovecos, sobresaltos y paradojas, tozuda esperanza una y otra vez negada y afirmada de realización. Una y otra vez hay que explicar lo inexplicable: eso es la poesía. Un jugarse la vida en las palabras. Al final del recorrido, el último poema sorprende con una especie de poética. “Cuando las páginas y los párrafos / y las frases / me parecen impenetrables / cojo las palabras / una tras otra / y las levanto hacia la lámpara las tengo así un buen rato / hasta que se vuelven / transparentes”.
Por en medio, un vaivén de menudos detalles y vuelos universales nos sumerge en una experiencia que es única y que en uno u otro aspecto a cualquiera concierne. Transparente e impenetrable como cualquiera. Llevarla al teatro ha sido una aventura apasionante.
Mariano Anós
jueves, 30 de septiembre de 2010
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Actuamos en la Feria de Huesca
Hoy es nuestro turno en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Actuamos esta tarde en el Centro Cultural del Matadero a las 19:00 horas. En ese mismo centro se puede ver la exposición de ilustraciones que acompaña al espectáculo y que puede ser visitada durante todos los días de la Feria.
Foto: Marta Marco
martes, 28 de septiembre de 2010
lunes, 27 de septiembre de 2010
domingo, 26 de septiembre de 2010
sábado, 25 de septiembre de 2010
La historia presentada a educadores
El pasado jueves 23 de septiembre, la Dirección General de Politica Educativa convocó una reunión para profesores de educación secundaria y centros de educación de adultos en la que se les invitaba a asistir a una presentación del proyecto LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO.
Allí se pudo ver la representación del espectáculo y la exposición de ilustradores además de que se les explicó a los docentes los contenidos de la unidad didáctica sobre igualdad y prevención de la violencia de género que forma parte del proyecto.
Desde aquí agradecemos la confianza y complicidad con LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO de la Dirección General de Política Educativa. También agradecemos la asistencia y el interés a los profesores que asistieron.
En la fotografía, Carmen Martinez Urtasún, Directora General de Política Educativa del Gobierno de Aragón, Javier Anós, Director General de Embocadura e Iguazel Elhombre, Directora del proyecto LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
La historia de amor del siglo en post it
El texto de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO es la visión que nos ofrece Märta Tikkanen de su propia historia. La puesta en escena supone dar una visión concreta de esa historia y las ilustraciones de los participantes nos ofrece la visión que cada uno de ellos hace de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO.
En este bucle de miradas nos parecia enriquecedor que los que quisieran también pudieran aportar su visión de nuestra historia. Por eso, el pasado viernes facilitamos unos post it para que el público que asistió nos expusiera como veían el proyecto, el espectáculo, la exposición,etc.
Iremos colgando lo que nos va diciendo la gente.
La historia de amor del siglo en post it...
Presentación del proyecto a profesores
Hace unos meses llevamos el proyecto de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO a la Dirección General de Política Educativa del Gobierno de Aragón. Queríamos saber si podrían apoyar la propuesta como una acción de prevención de la violencia de género en las aulas.
Su interés se ha concretado en una primera convocatoria a profesores de Institutos y de Centros de Adultos. Mañana les presentaremos el proyecto a un grupo de profesores para que valoren la adecuación de nuestra propuesta.
Su interés se ha concretado en una primera convocatoria a profesores de Institutos y de Centros de Adultos. Mañana les presentaremos el proyecto a un grupo de profesores para que valoren la adecuación de nuestra propuesta.
sábado, 18 de septiembre de 2010
Gracias
Gracias a todos los que de una u otra forma habéis participado en LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO y también a aquellos que nos acompañasteis ayer en el estreno.
Gracias.
Foto: Marta Marco
viernes, 17 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Álvaro Ortiz
Álvaro Ortiz Albero ( 1983, Zaragoza ) estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, e Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona.
Emplea su tiempo dibujando tebeos, habiendo colaborado varias veces en la revista “Dos veces breve” (Ariadna editorial ), en los álbumes colectivos “Tapa Roja” y “Lanza en astillero” ( Sins entido ), vio publicado su primer cómic en solitario “ Julia y el verano muerto” por Edicions de Ponent, así como el segundo, “Julia y la voz de la ballena” el año pasado por el que fue nominado al premio Josep Toutain al mejor autor revelación del pasado Salón del cómic de Barcelona.
Ha obtenido, entre otros, premios en el certamen de cómic del Injuve ( 2002 y 2003 ) en el de la muestra de Arte Joven de Aragón ( 2005 y 2006 ) y en el concurso de cómic de la obra social de la Caja del Mediterráneo ( 2008 y 2009).
Ha participado en varias muestras individuales y colectivas entre las que destaca la exposición “El cómic de la democracia española, 1975-2005”, muestra colectiva organizada por el Instituto Cervantes, que se ha podido ver en ciudades como Bruselas, Nueva York o Sao Paulo.
Ha trabajado para el Heraldo de Aragón, y actualmente ilustra libros de texto, cuentos infantiles, carteles para conciertos.
Y para acabar, con motivo de la exposición retrospectiva de los 10 años del certamen de cómic del Injuve, el pasado mes de Junio ha estado impartiendo unos talleres en Yaoundé, Camerún, y el mes de Agosto, trabajando en la residencia de Artistas Messen en Alvik, Noruega.
Se puede ver su trabajo en su blog; www.veranomuerto.blogspot.com
Emplea su tiempo dibujando tebeos, habiendo colaborado varias veces en la revista “Dos veces breve” (Ariadna editorial ), en los álbumes colectivos “Tapa Roja” y “Lanza en astillero” ( Sins entido ), vio publicado su primer cómic en solitario “ Julia y el verano muerto” por Edicions de Ponent, así como el segundo, “Julia y la voz de la ballena” el año pasado por el que fue nominado al premio Josep Toutain al mejor autor revelación del pasado Salón del cómic de Barcelona.
Ha obtenido, entre otros, premios en el certamen de cómic del Injuve ( 2002 y 2003 ) en el de la muestra de Arte Joven de Aragón ( 2005 y 2006 ) y en el concurso de cómic de la obra social de la Caja del Mediterráneo ( 2008 y 2009).
Ha participado en varias muestras individuales y colectivas entre las que destaca la exposición “El cómic de la democracia española, 1975-2005”, muestra colectiva organizada por el Instituto Cervantes, que se ha podido ver en ciudades como Bruselas, Nueva York o Sao Paulo.
Ha trabajado para el Heraldo de Aragón, y actualmente ilustra libros de texto, cuentos infantiles, carteles para conciertos.
Y para acabar, con motivo de la exposición retrospectiva de los 10 años del certamen de cómic del Injuve, el pasado mes de Junio ha estado impartiendo unos talleres en Yaoundé, Camerún, y el mes de Agosto, trabajando en la residencia de Artistas Messen en Alvik, Noruega.
Se puede ver su trabajo en su blog; www.veranomuerto.blogspot.com
Sobre los ilustradores participantes. David Guirao
Zaragoza, 1973
Hoy, después de 12 años de dedicación profesional al diseño gráfico y la ilustración, mi interés por el mundo de la historieta gráfica queda bien patente en el estilo de toda la producción artística.
Dentro de mi labor en la ilustración editorial mantengo una enorme ilusión por el mundo de las publicaciones infantiles. Colaborador gráfico en diferentes revistas, periódicos y guías didácticas. También he participado en el mundo audiovisual en la elaboración de cortos de animación, storyboards para spots de televisión y cabeceras de programas de TV, así como multitud de diseños para juguetes de playa, ilustraciones para centros de interpretación, algún bus turístico y calendarios para entidades aragonesas.
Hoy, después de 12 años de dedicación profesional al diseño gráfico y la ilustración, mi interés por el mundo de la historieta gráfica queda bien patente en el estilo de toda la producción artística.
Dentro de mi labor en la ilustración editorial mantengo una enorme ilusión por el mundo de las publicaciones infantiles. Colaborador gráfico en diferentes revistas, periódicos y guías didácticas. También he participado en el mundo audiovisual en la elaboración de cortos de animación, storyboards para spots de televisión y cabeceras de programas de TV, así como multitud de diseños para juguetes de playa, ilustraciones para centros de interpretación, algún bus turístico y calendarios para entidades aragonesas.
Sobre los Ilustradores participantes. Miguel Ángel Perez Arteaga
Diseñador gráfico, socio del estudio Batidora de Ideas,
Como ilustrador ha publicado 5 libros infantiles, y ha colaborado en diferentes proyectos y exposiciones.
Como pintor ha realizado 4 exposiciones individuales y varias colectivas.
http://www.batidoradeideas.com/
www.batidoradeideasblog.blogspot.com
Como ilustrador ha publicado 5 libros infantiles, y ha colaborado en diferentes proyectos y exposiciones.
Como pintor ha realizado 4 exposiciones individuales y varias colectivas.
http://www.batidoradeideas.com/
www.batidoradeideasblog.blogspot.com
Sobre los Ilustradores participantes. Ana Lóbez.
Ana Lóbez
Licenciada en Bellas Artes pocas cosas le gustan más que dibujar, que pintar. Pasear puede ser una de ellas. Pasea y se fija en los colores de las cosas que desfilan ante sus ojos, también en sus sombras. Abre su cuaderno y bosqueja un colibrí que le mira desde una rama. Otra cosa que le encanta es hacer tartas de manzana. Y tomar el sol bajo la sombrilla.
Ha ilustrado dos cuentos de Daniel Nesquens: “Noel, el león que no sabía rugir” (San Pablo.Colección La Brújula) y “Un regalo de cumpleaños” (Edebé.Colección Tucán).También ha realizado ilustraciones para Artes & Letras (Heraldo de Aragón).Ha expuesto en varias salas zaragozanas como Torre Nueva y El Cuarto Espacio. Ana se mueve con habilidad en el mundo de la autoedición con propuestas como sus cuidadísimas cajas de cerillas y su proyecto “Si fueras” o “Dichos chinos”, un trabajo que tiene algo de marcador de páginas apaisado (diez en total) bellamente resuelto con su sentido del color, su imaginación, sus rostros y sus figuras geométricas.
Licenciada en Bellas Artes pocas cosas le gustan más que dibujar, que pintar. Pasear puede ser una de ellas. Pasea y se fija en los colores de las cosas que desfilan ante sus ojos, también en sus sombras. Abre su cuaderno y bosqueja un colibrí que le mira desde una rama. Otra cosa que le encanta es hacer tartas de manzana. Y tomar el sol bajo la sombrilla.
Ha ilustrado dos cuentos de Daniel Nesquens: “Noel, el león que no sabía rugir” (San Pablo.Colección La Brújula) y “Un regalo de cumpleaños” (Edebé.Colección Tucán).También ha realizado ilustraciones para Artes & Letras (Heraldo de Aragón).Ha expuesto en varias salas zaragozanas como Torre Nueva y El Cuarto Espacio. Ana se mueve con habilidad en el mundo de la autoedición con propuestas como sus cuidadísimas cajas de cerillas y su proyecto “Si fueras” o “Dichos chinos”, un trabajo que tiene algo de marcador de páginas apaisado (diez en total) bellamente resuelto con su sentido del color, su imaginación, sus rostros y sus figuras geométricas.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Elisa Arguilé
Zaragoza 1972, estudia grabado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Empieza a trabajar como ilustradora con "Los titiriteros de Binéfar" realizando con ellos algunas publicaciones. Pero es a partir del año 2000, con el libro "Hasta casi 100 bichos" de Daniel Nesquens, cuando desembarca en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Desde entonces trabaja con diferentes editoriales como Anaya, Imaginarium, Dandelión, Prensas universitarias de Zaragoza, Sm, Laberinto de las Artes y Kalandraka. La mayoría de sus libros son en colaboración con el escritor Daniel Nesquens, “Un a nube”, “¿Dónde está Gus?, “Sombrero volador” o "Mi familia", libro con el que obtiene el premio Nacional de Ilustración en 2007, son algunos de sus títulos.
martes, 14 de septiembre de 2010
Sobre los ilustradores participantes. David Maynar
Una pequeña historia
El armario de mamá estaba lacado en blanco y en mi caja de colores había un lápiz de grafito negro. Demasiada provocación. El armario de mamá estaba lacado en blanco y en mi caja de colores había una goma de borrar “Milán”.
A mi caja de colores fueron llegando con el tiempo otros lápices, ceras, pinceles y acuarelas, barras de pastel y tubos de óleo, gouache y aerógrafos, y píxeles y megapíxeles. Colores y paisajes muy distintos a los que aquel niño del barrio de “La Química” dibujó en el armario de mamá lacado en blanco, con un lápiz de grafito negro y una sonrisa multicolor.
Para otra pequeña historia
David Maynar Gálvez, Zaragoza 1970. Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad Sant Jordi de Barcelona, donde cursó estudios de doctorado en el Laboratorio de Tratamiento y Síntesis de la Imagen.
Postgrado en Psicosociología en enseñanza-aprendizaje por ordenador por la Universitat Autónoma Barcelona.
Postgrado en Comunicación Visual, Hochschule fur Gestaltung. Offenbach am Main, Frankfurt. Alemania.
Socio fundador de Cian Network Advanced illustration Center.
Premio Junceda de Ilustración multimedia, colabora habitualmente con las principales editoriales nacionales. Sus libros ilustrados y proyectos educativos han sido publicados en España, Portugal, Italia, Francia , Bélgica…
http://www.davidmaynar.com/
http://www.davidmaynar.blogspot.com/
El armario de mamá estaba lacado en blanco y en mi caja de colores había un lápiz de grafito negro. Demasiada provocación. El armario de mamá estaba lacado en blanco y en mi caja de colores había una goma de borrar “Milán”.
A mi caja de colores fueron llegando con el tiempo otros lápices, ceras, pinceles y acuarelas, barras de pastel y tubos de óleo, gouache y aerógrafos, y píxeles y megapíxeles. Colores y paisajes muy distintos a los que aquel niño del barrio de “La Química” dibujó en el armario de mamá lacado en blanco, con un lápiz de grafito negro y una sonrisa multicolor.
Para otra pequeña historia
David Maynar Gálvez, Zaragoza 1970. Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad Sant Jordi de Barcelona, donde cursó estudios de doctorado en el Laboratorio de Tratamiento y Síntesis de la Imagen.
Postgrado en Psicosociología en enseñanza-aprendizaje por ordenador por la Universitat Autónoma Barcelona.
Postgrado en Comunicación Visual, Hochschule fur Gestaltung. Offenbach am Main, Frankfurt. Alemania.
Socio fundador de Cian Network Advanced illustration Center.
Premio Junceda de Ilustración multimedia, colabora habitualmente con las principales editoriales nacionales. Sus libros ilustrados y proyectos educativos han sido publicados en España, Portugal, Italia, Francia , Bélgica…
http://www.davidmaynar.com/
http://www.davidmaynar.blogspot.com/
lunes, 13 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Blanca Bk
Nacida en Zaragoza en 1974.
Niña introvertida y tímida que pasaba sus ratos pintando y dibujando. Tantos que hasta pinta de vivos colores al perro de la familia. Más adelante cursa ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza.
Después de trabajar muchos años como creativa y diseñadora, en 2007 decide dar el salto para dedicarse integramente a la ilustración.
Trabajo que combina con exposiciones, charlas, talleres y diseño de lámparas orientado todo ello al mundo de los niños.
Desde 2008 lleva publicados 9 cuentos, además de haber colaborado en varios trabajos colectivos.
Ha ilustrado cuentos de Alfredo Gómez Cerdá, José Luis Corral o Carmen Gómez Ojea.
Gestiona y coordina desde 2008 el grupo de ilustradores aragoneses "Ilustratessen". Un proyecto artístico con fines benéficos que queda plasmado y definido en la web http://www.ilustratessen.com/
Si quieres saber más sobre Blanca Bk:
http://www.blancabk.blogspot.com/
http://www.blancabk.com/
Niña introvertida y tímida que pasaba sus ratos pintando y dibujando. Tantos que hasta pinta de vivos colores al perro de la familia. Más adelante cursa ilustración y diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza.
Después de trabajar muchos años como creativa y diseñadora, en 2007 decide dar el salto para dedicarse integramente a la ilustración.
Trabajo que combina con exposiciones, charlas, talleres y diseño de lámparas orientado todo ello al mundo de los niños.
Desde 2008 lleva publicados 9 cuentos, además de haber colaborado en varios trabajos colectivos.
Ha ilustrado cuentos de Alfredo Gómez Cerdá, José Luis Corral o Carmen Gómez Ojea.
Gestiona y coordina desde 2008 el grupo de ilustradores aragoneses "Ilustratessen". Un proyecto artístico con fines benéficos que queda plasmado y definido en la web http://www.ilustratessen.com/
Si quieres saber más sobre Blanca Bk:
http://www.blancabk.blogspot.com/
http://www.blancabk.com/
Los últimos días
Entramos en los últimos días antes del estreno. Aunque un poco traída por los pelos, extraigo de la revista digital de pensamiento crítico salonKritik.net un fragmento de un texto del mismo título de José Luis Brea, impulsor de esa revista, recientemente desaparecido. Valga como homenaje.
“Contra la ficción inmovilista del fin de la historia -contra su anuncio de una perpetuidad pacificada de la crueldad liberal que exime al mundo de toda aventura vinculada a la voluntad de su transformación rotunda- la ficción potenciadora de los últimos días. Como guillotina siempre elevada en el aire de la historia -hecha naturaleza. Convirtiendo el más legítimo de los nihilismos no en argumento de pasividad o conformismo, sino en resorte de la más fiera querencia de transformación, venganza contra el adormecimiento que se apropia, cada día, en cada palabra o gesto, de la más profunda riqueza que debería alentar nuestro existir.”
El teatro no puede hacer mucho, pero algo puede, contra el adormecimiento, y por suerte hay empresas como Embocadura que están en ello. Un teatro útil, un teatro de intervención que escape de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte. Un arte consciente de sus límites pero también orgulloso de excavar en busca de “la más profunda riqueza que debería alentar nuestro existir”. Durante los meses de preparación del proyecto, todos los que formamos parte de la aventura hemos trabajado para conseguir comunicar una “fiera querencia de transformación”, de la manera más directa. La sencillez lleva mucho trabajo, si no quiere caer en la simpleza.
Ana, Silvia, José Luis, Asun, Ana, Iguazel, Saúl, Pepe, Javier: un equipo de lujo, todos a lo mismo, con mucho buen humor y sin ninguna tontería. Las tareas de dramaturgia y dirección que he asumido están, bien o mal, prácticamente acabadas. Ana está viva en escena y el personaje es suyo. Por mi parte toca ya poco más que no molestar y dejar que la historia vuele. (M.A.)
“Contra la ficción inmovilista del fin de la historia -contra su anuncio de una perpetuidad pacificada de la crueldad liberal que exime al mundo de toda aventura vinculada a la voluntad de su transformación rotunda- la ficción potenciadora de los últimos días. Como guillotina siempre elevada en el aire de la historia -hecha naturaleza. Convirtiendo el más legítimo de los nihilismos no en argumento de pasividad o conformismo, sino en resorte de la más fiera querencia de transformación, venganza contra el adormecimiento que se apropia, cada día, en cada palabra o gesto, de la más profunda riqueza que debería alentar nuestro existir.”
El teatro no puede hacer mucho, pero algo puede, contra el adormecimiento, y por suerte hay empresas como Embocadura que están en ello. Un teatro útil, un teatro de intervención que escape de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte. Un arte consciente de sus límites pero también orgulloso de excavar en busca de “la más profunda riqueza que debería alentar nuestro existir”. Durante los meses de preparación del proyecto, todos los que formamos parte de la aventura hemos trabajado para conseguir comunicar una “fiera querencia de transformación”, de la manera más directa. La sencillez lleva mucho trabajo, si no quiere caer en la simpleza.
Ana, Silvia, José Luis, Asun, Ana, Iguazel, Saúl, Pepe, Javier: un equipo de lujo, todos a lo mismo, con mucho buen humor y sin ninguna tontería. Las tareas de dramaturgia y dirección que he asumido están, bien o mal, prácticamente acabadas. Ana está viva en escena y el personaje es suyo. Por mi parte toca ya poco más que no molestar y dejar que la historia vuele. (M.A.)
domingo, 12 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Tássies
Tàssies (Josep Antoni Tàssies Penella)
>
> Vive en Barbastro (Huesca), 1963-1971; Puertollano (Ciudad Real),
> 1971-1973; Oviedo, 1973-1975; Tarragona, 1976-1978; Barcelona,
> 1978-1996; Brunyola (Girona), 1997-2010. Licenciado en Ciencias de la
> Información-Periodismo (Universitat Autònoma de Barcelona, 1987)
> Master de Edición (Universitat de Barcelona, 1991)
>
>
> Como dibujante de prensa, comienza a publicar sus trabajos en 1983 en
> el Diario de Barcelona, en la revista El Món y en El Periódico de Catalunya.
> Posteriormente, trabaja para la revista Economics, donde ilustra
> artículos y los editoriales del director con caricatura política; para
> El País Semanal, donde dibuja las opiniones del escritor Antonio
> Tabucchi, y de nuevo en El Periódico de Catalunya, donde publica una
> serie de retratos de escritores en la sección «Libros» (Premi
> Junceda-Premsa 2005 de l’Associació Professional d’Il·lustradors de
> Catalunya) y actualmente, cada domingo, la viñeta de crítica
> sociopolítica «La mosca» (Premi Junceda-Humor Gràfic 2007 de
> l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya).
> [editar] Los libros ilustrados
>
> Ha desarrollado su actividad en el entorno editorial como portadista y
> como autor de libros ilustrados.
>
> Algunos títulos:
>
> Llibre de bons amonestaments. Poemas de Anselm Turmeda. Ed.
> Publicacions de l’Abadia de Montserrat, Barcelona, 1992. Col. El tinter dels clàssics.
> ('Plaketa BIB' - Bienal Internacional de Ilustraciones de Bratislava-
> 1993; Diploma del Premio Iberoamericano de Ilustración, 1994)
>
> Un día és un día. Text de Joan Armangué. Ed. Publicacions de l’Abadia
> de Montserrat, Barcelona, 1996. Col. Llibres del sol i la lluna. (
> Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros. Segundo Premio.
> Ministerio de Cultura,
> 1997)
>
> Hasta luego. Poemas de Josep Tàssies Pons. Edición de J. A. Tàssies.
> Barcelona, 1996.
>
> Carabola. Textos de Rosa Anna Corbinos. Ed. Fondo de Cultura
> Económica, México, 1997. Col. A la orilla del viento.
>
> Comemiedos. Texto de Jorge Zentner. Ed. Destino, Barcelona, 2001;
> Corea, 2006. (Premio Apel·les Mestres 2001)
>
> Volando del revés. Texto de J. A. Tàssies. Ed. SM, Madrid, 2001,
> México, 2007. Col. álbumes ilustrados.
>
> Abecedari de l’ànec Adrià i la Zebra Zam. Textos de J. A. Tàssies.
> Baula, Barcelona, 2002.
>
> El nen perdut/ El niño perdido. Texto de J. A. Tàssies. Cruïlla/SM.
> Barcelona/Madrid, 2008 (Premio Internacional de Ilustración SM, 2008;
> Grand Prix BIB -Bienal de Ilustraciones de Bratislava- 2009)
>
> Nombres robados. Texto de J. A. Tàssies. SM. Madrid, 2010 (Presentado
> en la exposición monográfica del autor en la Feria de Bolonia 2010)
>
> Links:
> Nombres robados: Reseña y vídeo " Bullying contado às crianças" (
> Agência Lusa / Expresso, 1.4.2010):
> http://aeiou.expresso.pt/ibullyingi-contado-as-criancas=f574318
> Bologna Children's Book Fair. «The Author of the 2010 Annual cover»
> (en italiano/inglés).
>
> Vive en Barbastro (Huesca), 1963-1971; Puertollano (Ciudad Real),
> 1971-1973; Oviedo, 1973-1975; Tarragona, 1976-1978; Barcelona,
> 1978-1996; Brunyola (Girona), 1997-2010. Licenciado en Ciencias de la
> Información-Periodismo (Universitat Autònoma de Barcelona, 1987)
> Master de Edición (Universitat de Barcelona, 1991)
>
>
> Como dibujante de prensa, comienza a publicar sus trabajos en 1983 en
> el Diario de Barcelona, en la revista El Món y en El Periódico de Catalunya.
> Posteriormente, trabaja para la revista Economics, donde ilustra
> artículos y los editoriales del director con caricatura política; para
> El País Semanal, donde dibuja las opiniones del escritor Antonio
> Tabucchi, y de nuevo en El Periódico de Catalunya, donde publica una
> serie de retratos de escritores en la sección «Libros» (Premi
> Junceda-Premsa 2005 de l’Associació Professional d’Il·lustradors de
> Catalunya) y actualmente, cada domingo, la viñeta de crítica
> sociopolítica «La mosca» (Premi Junceda-Humor Gràfic 2007 de
> l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya).
> [editar] Los libros ilustrados
>
> Ha desarrollado su actividad en el entorno editorial como portadista y
> como autor de libros ilustrados.
>
> Algunos títulos:
>
> Llibre de bons amonestaments. Poemas de Anselm Turmeda. Ed.
> Publicacions de l’Abadia de Montserrat, Barcelona, 1992. Col. El tinter dels clàssics.
> ('Plaketa BIB' - Bienal Internacional de Ilustraciones de Bratislava-
> 1993; Diploma del Premio Iberoamericano de Ilustración, 1994)
>
> Un día és un día. Text de Joan Armangué. Ed. Publicacions de l’Abadia
> de Montserrat, Barcelona, 1996. Col. Llibres del sol i la lluna. (
> Premio a las Mejores Ilustraciones de Libros. Segundo Premio.
> Ministerio de Cultura,
> 1997)
>
> Hasta luego. Poemas de Josep Tàssies Pons. Edición de J. A. Tàssies.
> Barcelona, 1996.
>
> Carabola. Textos de Rosa Anna Corbinos. Ed. Fondo de Cultura
> Económica, México, 1997. Col. A la orilla del viento.
>
> Comemiedos. Texto de Jorge Zentner. Ed. Destino, Barcelona, 2001;
> Corea, 2006. (Premio Apel·les Mestres 2001)
>
> Volando del revés. Texto de J. A. Tàssies. Ed. SM, Madrid, 2001,
> México, 2007. Col. álbumes ilustrados.
>
> Abecedari de l’ànec Adrià i la Zebra Zam. Textos de J. A. Tàssies.
> Baula, Barcelona, 2002.
>
> El nen perdut/ El niño perdido. Texto de J. A. Tàssies. Cruïlla/SM.
> Barcelona/Madrid, 2008 (Premio Internacional de Ilustración SM, 2008;
> Grand Prix BIB -Bienal de Ilustraciones de Bratislava- 2009)
>
> Nombres robados. Texto de J. A. Tàssies. SM. Madrid, 2010 (Presentado
> en la exposición monográfica del autor en la Feria de Bolonia 2010)
>
> Links:
> Nombres robados: Reseña y vídeo " Bullying contado às crianças" (
> Agência Lusa / Expresso, 1.4.2010):
> http://aeiou.expresso.pt/ibullyingi-contado-as-criancas=f574318
> Bologna Children's Book Fair. «The Author of the 2010 Annual cover»
> (en italiano/inglés).
Sobre los Ilustradores participantes. Jose Luis Cano
José Luis Cano. 1948.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Durante 18 años fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de Zaragoza. Realiza los murales del Palacio de Argillo y del Torreón de Fortea en Zaragoza. Desde 1982 colabora en prensa con una viñeta diaria (actualmente en Heraldo de Aragón) Trabaja como diseñador gráfico, ilustrador y escritor y es autor, entre otros, de los libricos Paquico Goya, El gran Conde de Aranda, Marcial el travieso, Buñuel y don Luis, María Moliner y su diccionario, Gracias y desgracias de Gracián, Sender y sus criaturas, El mago Chomón, Don Santiago Ramón y Cajal, Miguel Servet y el doctor de Villeneufve, Una infancia de cine, Gente de letra, Zaragoza, El esquizoide carácter aragonés…
En 2002 recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación de Zaragoza, por su trayectoria profesional.
En 2009 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.
Algunas exposiciones individuales:
1970- Sala Bayeu, Zaragoza
1973- Galería Blanes, Palma de Mallorca.
1980- Sala Libros, Zaragoza.
1981- Galería 491, Barcelona.
1984- Sala Luzán, Zaragoza.
1988- Escuela de Artes, Zaragoza.
1991- Taller de Arte G, Madrid.
1993- Torreón de Fortea, Zaragoza.
1999- Escuela de Artes y Casa de la Mujer, Zaragoza.
2001- Museo Camón Aznar, Zaragoza
2004- Torre de doña Blanca, Albarracín.
2005- Museo del Grabado, Fuendetodos.
2006- Centro Buñuel de Calanda
2007- La Lonja, Zaragoza
2008 Centro Guayente, Anciles.
2009 Paraninfo de Zaragoza.
2010 Casa de la Mujer, Zaragoza.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Durante 18 años fue profesor de dibujo en la Escuela de Artes de Zaragoza. Realiza los murales del Palacio de Argillo y del Torreón de Fortea en Zaragoza. Desde 1982 colabora en prensa con una viñeta diaria (actualmente en Heraldo de Aragón) Trabaja como diseñador gráfico, ilustrador y escritor y es autor, entre otros, de los libricos Paquico Goya, El gran Conde de Aranda, Marcial el travieso, Buñuel y don Luis, María Moliner y su diccionario, Gracias y desgracias de Gracián, Sender y sus criaturas, El mago Chomón, Don Santiago Ramón y Cajal, Miguel Servet y el doctor de Villeneufve, Una infancia de cine, Gente de letra, Zaragoza, El esquizoide carácter aragonés…
En 2002 recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación de Zaragoza, por su trayectoria profesional.
En 2009 es nombrado Hijo Predilecto de Zaragoza.
Algunas exposiciones individuales:
1970- Sala Bayeu, Zaragoza
1973- Galería Blanes, Palma de Mallorca.
1980- Sala Libros, Zaragoza.
1981- Galería 491, Barcelona.
1984- Sala Luzán, Zaragoza.
1988- Escuela de Artes, Zaragoza.
1991- Taller de Arte G, Madrid.
1993- Torreón de Fortea, Zaragoza.
1999- Escuela de Artes y Casa de la Mujer, Zaragoza.
2001- Museo Camón Aznar, Zaragoza
2004- Torre de doña Blanca, Albarracín.
2005- Museo del Grabado, Fuendetodos.
2006- Centro Buñuel de Calanda
2007- La Lonja, Zaragoza
2008 Centro Guayente, Anciles.
2009 Paraninfo de Zaragoza.
2010 Casa de la Mujer, Zaragoza.
viernes, 10 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Alberto Aragón
Zaragoza (España), 1972. Estudios de ilustración y diseño gráfico en la
Escuela de Artes de Zaragoza. Especializado en infografía e ilustración
editorial. Más de diez años trabajando como ilustrador e infografista en el
periódico Heraldo de Aragón. Obra gráfica diversa en libros de texto,
publicidad y revistas.
Clientes
GENCAT, Ayuntamiento de Zaragoza, Fundación Candil, Heraldo de
Aragón, Público, Schweizer Journalist. Errea Comunicación, Universidad de
Navarra ...
Libros
>Jorge y las sirenas. Publicado por Marboré. 2009
>Grutas de cristal y Puente Natural de Fonseca. Publicado por DGA. 2009
Premios
>Ganador del concurso del cartel anunciado fiestas del Pilar 2007
>Medalla de Oro por los fotomontajes realizados para Heraldo de Aragón
en 2005 por la ÑH.
>Premio de excelencia a la ilustración "Adictos al amor" realizada para
Heraldo de Aragón en 2005 por la ÑH.
>Medalla de Plata por las infografías realizadas en Heraldo de Aragón
durante 2004 por la Newspaper European Design.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2003 por la SND.
>Mención especial por las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante 2003 por la Newspaper European Design.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2003 por la SND.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2002 por la SND.
>Accésit en el concurso del cartel anunciador fiestas del Pilar 2001.
>Premio de ilustración del certamen INJUVE 1999.
>Accésit en el concurso del cartel anunciador fiestas del Pilar 1999.
Enlace a la página web de Alberto:
http://www.albertoaragon.com/
Escuela de Artes de Zaragoza. Especializado en infografía e ilustración
editorial. Más de diez años trabajando como ilustrador e infografista en el
periódico Heraldo de Aragón. Obra gráfica diversa en libros de texto,
publicidad y revistas.
Clientes
GENCAT, Ayuntamiento de Zaragoza, Fundación Candil, Heraldo de
Aragón, Público, Schweizer Journalist. Errea Comunicación, Universidad de
Navarra ...
Libros
>Jorge y las sirenas. Publicado por Marboré. 2009
>Grutas de cristal y Puente Natural de Fonseca. Publicado por DGA. 2009
Premios
>Ganador del concurso del cartel anunciado fiestas del Pilar 2007
>Medalla de Oro por los fotomontajes realizados para Heraldo de Aragón
en 2005 por la ÑH.
>Premio de excelencia a la ilustración "Adictos al amor" realizada para
Heraldo de Aragón en 2005 por la ÑH.
>Medalla de Plata por las infografías realizadas en Heraldo de Aragón
durante 2004 por la Newspaper European Design.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2003 por la SND.
>Mención especial por las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante 2003 por la Newspaper European Design.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2003 por la SND.
>Premio de excelencia a las ilustraciones realizadas en Heraldo de Aragón
durante el año 2002 por la SND.
>Accésit en el concurso del cartel anunciador fiestas del Pilar 2001.
>Premio de ilustración del certamen INJUVE 1999.
>Accésit en el concurso del cartel anunciador fiestas del Pilar 1999.
Enlace a la página web de Alberto:
http://www.albertoaragon.com/
jueves, 9 de septiembre de 2010
Sobre los ilustradores participantes. Silvia Bautista
Nació en Zaragoza en 1975.
Ya desde pequeña coloreaba y pintaba sin parar. Le gustan los colores ¡Amarillo de pequeña, verde de mayor!
Es técnico superior de ilustración por la Escuela de Artes de Zaragoza.
Su trabajo abarca varios campos de las artes plásticas: diseño gráfico, grabado, pintura, escenografía,... pero su fuerte es la ilustración, en especial los cuentos infantiles.
Ha publicado en España y Japón.
A Silvia le gusta la luz, las plantas y las mariposas. le encanta soñar despierta y sobretodo le encanta disfrutar de la vida con su mejor tesoro, su hija con J.
Se puede acceder a una información más completa acerca de Silvia y de su trabajo a través de:
http://www.silviabautista.blogspot.com
www.silviabautista.com
La ilustración de Silvia se podrá ver, junto a las del resto de participantes a partir del día 17 en el Centro Cívico La Almozara. También en Huesca, en el C.C. del Matadero a partir del 29. Para ir abriendo boca, Silvia nos enseña un boceto de su trabajo...
Gracias, Silvia.
Ya desde pequeña coloreaba y pintaba sin parar. Le gustan los colores ¡Amarillo de pequeña, verde de mayor!
Es técnico superior de ilustración por la Escuela de Artes de Zaragoza.
Su trabajo abarca varios campos de las artes plásticas: diseño gráfico, grabado, pintura, escenografía,... pero su fuerte es la ilustración, en especial los cuentos infantiles.
Ha publicado en España y Japón.
A Silvia le gusta la luz, las plantas y las mariposas. le encanta soñar despierta y sobretodo le encanta disfrutar de la vida con su mejor tesoro, su hija con J.
Se puede acceder a una información más completa acerca de Silvia y de su trabajo a través de:
http://www.silviabautista.blogspot.com
www.silviabautista.com
La ilustración de Silvia se podrá ver, junto a las del resto de participantes a partir del día 17 en el Centro Cívico La Almozara. También en Huesca, en el C.C. del Matadero a partir del 29. Para ir abriendo boca, Silvia nos enseña un boceto de su trabajo...
Gracias, Silvia.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Maria Felices
María Felices, Zaragoza 1976. Titulada en Ilustración en la Escuela de Artes de Zaragoza. Desarrolla su trabajo como ilustradora y diseñadora gráfica en la sección de Patrimonio en la empresa Prames. Ha publicado álbumes ilustrados infantiles como El hada de las estrellas o Juanito el oso, y colaborado en otros como el recientemente editado 27 palabricas.
Sus imágenes han aparecido en revistas como Rolde, en la portada del CD La cabeza sonando del músico uruguayo Coco Fernández, en los posavasos del café-teatro La Campana de los Perdidos o en el logotipo y las paredes de la librería Erase una vez.
Ha trabajado en numerosas ocasiones con la Compañía de Teatro Arbolé, ilustrando para la serie Titirilibros, para los programas didácticos de la campaña de teatro escolar de Ibercaja o diseñando algunos de sus carteles y programas de mano en obras como Los tres cerditos o El desatino de las aguas. También ha participado en el desarrollo de algunos de sus espectáculos como en el caso de El libro de los gorriones o El soldadito de plomo.
Empezó a exponer su obra en 1995, y ha pasado por numerosas salas, cafés y centros cívicos en ciudades como Zaragoza, Granada o Barcelona. En el año 2007 comienza en la feria Okuparte (Huesca) una exposición itinerante, Cuento triste en Ciudad Juárez, denunciando la violencia de género que arrasa esta ciudad mexicana.
Ver el blog de este proyecto: http://cuentotristeenciudadjuarez.blogspot.com/
Sus imágenes han aparecido en revistas como Rolde, en la portada del CD La cabeza sonando del músico uruguayo Coco Fernández, en los posavasos del café-teatro La Campana de los Perdidos o en el logotipo y las paredes de la librería Erase una vez.
Ha trabajado en numerosas ocasiones con la Compañía de Teatro Arbolé, ilustrando para la serie Titirilibros, para los programas didácticos de la campaña de teatro escolar de Ibercaja o diseñando algunos de sus carteles y programas de mano en obras como Los tres cerditos o El desatino de las aguas. También ha participado en el desarrollo de algunos de sus espectáculos como en el caso de El libro de los gorriones o El soldadito de plomo.
Empezó a exponer su obra en 1995, y ha pasado por numerosas salas, cafés y centros cívicos en ciudades como Zaragoza, Granada o Barcelona. En el año 2007 comienza en la feria Okuparte (Huesca) una exposición itinerante, Cuento triste en Ciudad Juárez, denunciando la violencia de género que arrasa esta ciudad mexicana.
Ver el blog de este proyecto: http://cuentotristeenciudadjuarez.blogspot.com/
martes, 7 de septiembre de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Alberto Gamón
Alberto Gamón
1.974, Alcañiz (Teruel)
Desde 1.995 se dedica a la ilustración en diferentes campos.
Dentro de la ilustración publicitaria ha participado en campañas para diversas entidades aragonesas, como los carteles para el “Día internacional del Libro Infantil” desde 2.005 (Red de Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza) y una colección de postales para el Centro de Historia de Zaragoza.
Colabora en prensa desde 1.995, ilustrando artículos de opinión para El Periódico de Aragón.
En el ámbito infantil ha ilustrado varios libros, destacando “OPERACIÓN J” de Daniel Nesquens (Ed. Diálogo, Valencia 2.003), con el que obtuvo una mención especial en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2.001 y un Accésit en el Certamen del INJUVE 2.003, valiéndole además su inclusión en la exposición ILUSTRÍSIMOS. PANORAMA DE LA ILUSTRACIÓN INFANTIL Y JUVENIL EN ESPAÑA 2.005 (Bolonia, Italia). Recientemente ha ilustrado “SEIS LEONES” de Daniel Nesquens (Ed. Cidcli, México 2.010).
En los últimos años, también realiza talleres y charlas para todas las edades colaborando en proyectos como “1.000 de a pie” 2.006 (talleres junto a la escritora Elena O’Callaghan) y desde hace un par de años en el proyecto “Saber Leer” del Gobierno de Aragón (para el fomento de la lectura en las aulas) y en la Escuela de Ilustración de Libros Infantiles “Ilustrarte”.
Desde Embocadura, queremos agradecer a Alberto la creación de una entrada en su blog para contar el proceso creativo de su ilustración para la exposición de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO. http://gamonadas.blogspot.com/2010/09/el-dibujo-del-mes-septiembre.html
1.974, Alcañiz (Teruel)
Desde 1.995 se dedica a la ilustración en diferentes campos.
Dentro de la ilustración publicitaria ha participado en campañas para diversas entidades aragonesas, como los carteles para el “Día internacional del Libro Infantil” desde 2.005 (Red de Bibliotecas del Ayuntamiento de Zaragoza) y una colección de postales para el Centro de Historia de Zaragoza.
Colabora en prensa desde 1.995, ilustrando artículos de opinión para El Periódico de Aragón.
En el ámbito infantil ha ilustrado varios libros, destacando “OPERACIÓN J” de Daniel Nesquens (Ed. Diálogo, Valencia 2.003), con el que obtuvo una mención especial en el Certamen de Álbum Ilustrado Ciudad de Alicante 2.001 y un Accésit en el Certamen del INJUVE 2.003, valiéndole además su inclusión en la exposición ILUSTRÍSIMOS. PANORAMA DE LA ILUSTRACIÓN INFANTIL Y JUVENIL EN ESPAÑA 2.005 (Bolonia, Italia). Recientemente ha ilustrado “SEIS LEONES” de Daniel Nesquens (Ed. Cidcli, México 2.010).
En los últimos años, también realiza talleres y charlas para todas las edades colaborando en proyectos como “1.000 de a pie” 2.006 (talleres junto a la escritora Elena O’Callaghan) y desde hace un par de años en el proyecto “Saber Leer” del Gobierno de Aragón (para el fomento de la lectura en las aulas) y en la Escuela de Ilustración de Libros Infantiles “Ilustrarte”.
Desde Embocadura, queremos agradecer a Alberto la creación de una entrada en su blog para contar el proceso creativo de su ilustración para la exposición de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO. http://gamonadas.blogspot.com/2010/09/el-dibujo-del-mes-septiembre.html
martes, 31 de agosto de 2010
Silvia Auré
Colgué hace tiempo una foto en la que compartía escenario con Ana. También tuve la suerte de compartirlo con Silvia, en el espectáculo "Travesía", coproducción del Centro Dramático de Aragón, Embocadura y Arbolé. Trabajar con Silvia, a uno u otro lado del escenario, es siempre un aprendizaje profesional y humano. Gracias por estar aquí. Fotografía de Carlos Madrid. (M.A.)
Pausa
En el teatro es fundamental el manejo de las pausas. En el propio ritmo de los ensayos también. Siempre que la producción lo permite procuro hacer un paréntesis en el trabajo cuando el espectáculo está ya casi (in)terminado. Escribía en la entrada anterior que buscábamos ese punto de sazón en el que todo el trabajo acaba por cuajar, en el que todos los artificios que hemos puesto laboriosamente en marcha dejan paso a una fluida madurez comunicativa. Pues bien, en lo esencial ese momento ha llegado ya. Así que nos permitimos una semana de descanso, en la que habrá de darse algo semejante al trabajo del sueño, cuando bajo la apariencia de reposo el cerebro procesa y reelabora los restos de la vigilia. A la vuelta seguiremos a la caza de detalles que tendrán ya un lecho firme y flexible, vivo, sobre el que asentarse. (M.A.)
lunes, 30 de agosto de 2010
viernes, 27 de agosto de 2010
Interminable
El teatro, por fortuna, nunca está terminado. Los ensayos son eso, lo que su nombre indica: ensayos, pruebas, tentativas, aproximaciones, hipótesis de trabajo. En su momento llegará, con los espectadores, el teatro. Cada día, cada función, un nuevo espectáculo. Sobre la última etapa de ensayos planea una extrañeza especial: el esfuerzo de imaginación para suponer un público. Quienes andamos en la cocina donde se cuece el futuro teatro somos el peor público posible. ¿Qué podemos hacer? Imaginar, suponer, atrevernos a anticipar las exigencias de un espectador de verdad. Por lo demás, precisar maniáticamente detalles con objeto de que (todo aquí son paradojas) la actriz encuentre finalmente la libertad. Que la emoción, y ante todo la emoción de comunicar, encuentre el cauce adecuado para fluir, no teniendo ya que pensar (si eso fuera posible), no teniendo que atender a otra cosa que a estar ahí, participando en una reunión de personas dispuestas a compartir una experiencia. (M.A.)
domingo, 22 de agosto de 2010
Confianza
Cada proceso de ensayos es único, pero como en la vida misma (esto es una vida misma condensada) se dan ciertas constantes, aunque el ritmo de su aparición sea en cada ocasión diferente. A estas alturas del trabajo hemos atravesado descubrimientos, dudas, certezas, decepciones, euforias, ansiedades, risas, inquietudes… Páramos, bosques, dunas, riscos, vergeles… Entreviendo ya la desembocadura, el cauce ya sereno, bien que siempre mudable, confianza. (M. A.)
jueves, 19 de agosto de 2010
Poesía
Andamos tanteando a la caza de una clave de actuación un tanto esquiva. Sabemos a qué decir no. No a la “cuarta pared”. No a las convenciones de seudonaturalidad forzada. No a la declamación supuestamente poética. No al sermón didáctico. No a la gesticulación vacía. No al hieratismo. No a la ilustración. No a la saturación. Para no seguir enumerando: no a cualquier cosa que no responda a una necesidad.
¿Qué nos pide el texto? Hay que preguntárselo en serio, puesto que el texto ha sido el punto de partida de la aventura. Quien habla es una escritora, así que en varios sentidos es imprescindible el respeto a la palabra. Pienso que el teatro ha de ser en cualquier caso un lugar de respeto a la palabra (y por lo tanto de respeto al silencio), pero la presencia de la escritura como tema lo hace especialmente exigible.
Necesitamos poesía, y no es fácil saber de qué estamos hablando. Poesía necesaria, que decía Celaya. “El cuerpo poético”: así tituló su libro el maestro Lecoq. En efecto, la poesía en el teatro reside ante todo en el cuerpo, y es desde el cuerpo como puede circular en el aire compartido con el espectador. Una conciencia corporal relajada y abierta permite que ese algo flotante sin definir que aguza la percepción se encargue de mitigar la sequedad del pensamiento. ¿No ha de ser esto una historia de amor? (M.A.)
¿Qué nos pide el texto? Hay que preguntárselo en serio, puesto que el texto ha sido el punto de partida de la aventura. Quien habla es una escritora, así que en varios sentidos es imprescindible el respeto a la palabra. Pienso que el teatro ha de ser en cualquier caso un lugar de respeto a la palabra (y por lo tanto de respeto al silencio), pero la presencia de la escritura como tema lo hace especialmente exigible.
Necesitamos poesía, y no es fácil saber de qué estamos hablando. Poesía necesaria, que decía Celaya. “El cuerpo poético”: así tituló su libro el maestro Lecoq. En efecto, la poesía en el teatro reside ante todo en el cuerpo, y es desde el cuerpo como puede circular en el aire compartido con el espectador. Una conciencia corporal relajada y abierta permite que ese algo flotante sin definir que aguza la percepción se encargue de mitigar la sequedad del pensamiento. ¿No ha de ser esto una historia de amor? (M.A.)
miércoles, 18 de agosto de 2010
martes, 17 de agosto de 2010
Sobre los Ilustradores participantes. Isidro Ferrer
Isidro Ferrer
Diplomado en Arte dramático y escenografía. Combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, la realización de comics, animaciones para TV, o la edición. Cuenta con más de 30 libros publicados. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en Huesca, Madrid, Gijón, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulousse, Lisboa, Rouen, Rijeka, Bogotá, Quito, Turín, París, México, Santiago de chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marsella, Lima, y participado en numerosas exposiciones colectivas en distintos lugares del mundo.
Ha recibido varios premios por su labor como ilustrador y grafista, entre ellos: un Premio Lazarillo de Ilustración, un 3er premio en el
12 Festival internacional de carteles de Chaumont (Francia), un premio Promax oro de animación para TV (Canadá), tres premios AEPD, un LAUS, un premio “Daniel Gila” de edición, Premio Junceda, premio Experimenta, Visión de oro de creatividad exterior, Poster European Design Award (Estocolmo) Es premio Nacional de Diseño (2002), Premio Nacional de ilustración (2006), y desde el año 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).
Más info: www.isidroferrer.com
Diplomado en Arte dramático y escenografía. Combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, la realización de comics, animaciones para TV, o la edición. Cuenta con más de 30 libros publicados. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en Huesca, Madrid, Gijón, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulousse, Lisboa, Rouen, Rijeka, Bogotá, Quito, Turín, París, México, Santiago de chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marsella, Lima, y participado en numerosas exposiciones colectivas en distintos lugares del mundo.
Ha recibido varios premios por su labor como ilustrador y grafista, entre ellos: un Premio Lazarillo de Ilustración, un 3er premio en el
12 Festival internacional de carteles de Chaumont (Francia), un premio Promax oro de animación para TV (Canadá), tres premios AEPD, un LAUS, un premio “Daniel Gila” de edición, Premio Junceda, premio Experimenta, Visión de oro de creatividad exterior, Poster European Design Award (Estocolmo) Es premio Nacional de Diseño (2002), Premio Nacional de ilustración (2006), y desde el año 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).
Más info: www.isidroferrer.com
lunes, 16 de agosto de 2010
viernes, 13 de agosto de 2010
Teatro y danza (más)
Al parecer, en japonés hay una sola palabra para teatro y danza. Hay visiones de la danza que la avecinan al deporte, otra a las artes visuales, otras al teatro. De algún modo tiene que ver con la mayor o menor presencia de procesos de significación. No se trata de la existencia de un argumento unívoco: la significación puede adoptar diferentes grados de ambigüedad, sin que por ello desaparezca la intención comunicativa.
En el trabajo que nos ocupa, la danza no tiene un lugar central. Muy claramente está presente en función de un proceso comunicativo global en el que el lenguaje verbal es dominante. Sin embargo, es preciso que “el verbo se haga carne”. Un cuerpo en movimiento da al lenguaje una rara e intensa hospitalidad: de una frase leída en un libro a la misma frase escuchada en el teatro hay un abismo. Entre cuerpo y lenguaje se establece una lucha en la que el único vencedor es la emoción que resulta de su frágil convivencia.
De acuerdo con Silvia, rebajamos en algunos momentos la precisión del dibujo coreográfico en beneficio de la continuidad de la presencia corporal. La clave está en desplazar el acento en mayor o menor medida al protagonismo del cuerpo para reforzar el sentido global de la propuesta: cuerpo y palabra, emoción y pensamiento van de la mano con la esperanza (quizá insensata) de movilizar algo en la emoción y el pensamiento del espectador. (M. A.)
jueves, 12 de agosto de 2010
martes, 10 de agosto de 2010
Coreografiando
Silvia se ha reincorporado al trabajo después de un paréntesis. Dedicamos esta semana prioritariamente a los momentos más abiertamente coreografiados, sin dejar de retomar pases completos en los que seguimos observando modificaciones. Había dos coreografías iniciadas, que se siguen puliendo y transformando, y una nueva, con otra música que ha compuesto José Luis. Revisamos también fragmentos en los que Silvia ayuda a precisar movimientos que no tengan aspecto coreografiado.
lunes, 9 de agosto de 2010
viernes, 6 de agosto de 2010
Conjunto y detalles
Alternamos pases completos con ajustes de detalle. En ese vaivén vamos localizando puntos que arrojan luz sobre el conjunto, y viceversa. No hay peor cosa que ver a un actor hacer algo que se nota que hace porque se lo ha impuesto el director. Cuando algo de eso se percibe, hay que averiguar dónde está el problema para despejarlo. Ha fallado el diálogo, y es preciso refrescarlo. Es obligación del director no encariñarse con sus ideas. No se hace teatro con ideas abstractas. Bastan unos segundos de fractura de la continuidad para que el conjunto se resquebraje. Ensayar es estar al acecho de cualquier punto de fuga. M. A.
jueves, 5 de agosto de 2010
miércoles, 4 de agosto de 2010
Vestuario
Asun lleva algún tiempo dándole vueltas al vestuario, asistiendo a ensayos, recorriendo tiendas, dibujando, trayendo muestras de tejidos... Poco a poco, tras muchas dudas y en diálogo con actriz y director, se va configurando la idea y pronto empezará la realización. Será importante sobre todo en la última fase de ensayos, para terminar de perfilar el personaje. Una discreta elegancia.
martes, 3 de agosto de 2010
Ana ha conseguido memorizar ya todo el texto. ¡Bravo por ella! Sin papeles en la mano, vamos entrando en detalles. Estamos en una fase del trabajo menos gratificante pero igualmente imprescindible. Con la colaboración de Iguazel y de Saúl, que controlan para no dejar pasar una, se trata de afianzar la exactitud del texto, cronometrar tiempos (todavía aproximados) para que José Luis pueda ir ajustando la música y repetir fragmentos las veces que haga falta. En fin, una etapa intermedia, un poco árida, entre la primera de descubrimientos y la última de dejar de pensar reencontrando la libertad y la continuidad emocional. No por eso dejamos de encontrar sobre la marcha novedades y replantear situaciones. La vida sigue en cada momento, y nunca se sabe lo que nos va a sorprender en cada sesión de trabajo.
Recitando los poemas del texto. Mariano Anós
Abrimos con esta entrada una serie de videos en los que diferentes personas recitarán algunos de los poemas del texto del espectáculo LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO escrito por Märta Tikkanen. El primero de ellos ha sido el elegido por el propio Director del espectáculo, Mariano Anós.
lunes, 2 de agosto de 2010
Componiendo. Por José Luis Romeo
Musicalmente es posible que sea la obra más compleja en la que he trabajado después del Iceberg. Pero por razones distintas. En este caso es por la temática, que por diferentes motivos me condiciona.Al principio del trabajo, con Mariano planteamos una serie de cuestiones respecto a la sensación que queríamos crear. Ya que no deja de ser una versión subjetiva de un hecho.Así que planteamos empezar desde el final. Creando diferentes ambientes o situaciones en la que esta persona cuenta sus vivencias. Pero a mi algo no me encajaba. Hasta que Mariano (con él me entiendo a la perfección) pasó la obra a prosa y eliminó algunos pasajes.La música condiciona totalmente la sensación al espectador y lo que yo pretendía era que fueran las palabras y la actriz las que no se dejaran llevar emocionalmente por la música. Pero sí quería crear unos ciertos ambientes que le dieran la posibilidad de poder cambiar de registros.En un principio me planteé trabajar con una sección de viento. Pero me di cuenta de que cualquier intervención humana, por simple que fuera, transmitiría una emocionalidad que no quería. Establecí unos sonidos básicos: una máquina de escribir, unos pasos, un tren... Y me marqué unas pautas musicales que no viene a cuento explicar.Cuando decidí una serie de conceptos, me planteé si desarrollarlos de una forma racional u optar por algo más espontáneo.Me marqué unas bases y con la guitarra midi, ya que no quería utilizar los teclados, empecé a buscar sonido y a grabar y a grabar todo lo que viera interesante, sin preocuparme de estructuras ni de normas convencionales. De ahí salieron varias ideas que le enseñé a Mariano y estuvo de acuerdo. Cuando las probamos funcionaban.Sólo en un momento habrá un tema que tocaré con la guitarra española.Ahora estoy en un punto de búsqueda de ideas que me faltan y el 18 de Agosto me encerraré en los Estudios Inguz, con Juanmi, con el que llevo años colaborando, para trabajar de una forma diferente.Grabaremos todo que que se nos ocurra y sin ningún tipo de condicionante, dejando que fluya todo. Para mí sería más fácil limitarme a escribir de una forma convencional, pero este tema es tan delicado que creo que lo tengo que enfocar de otra manera. La música ante todo tiene que trasmitir y comunicar, para ello hay que ser generoso y pensar en los demás más que en tu propio lucimiento o estado personal. Y no es fácil. Me está costando mucho porque, por diferentes motivos personales, tengo que mantener un cierto distanciamiento.
viernes, 30 de julio de 2010
Escritura
Mostramos, no la escritura, el deseo de escritura.La escritura es uno de los temas del monólogo. Se va apuntando a lo largo de la dramaturgia, llegando a convertirse en tema central en el último tramo. La escritura es el centro de la "verdadera vida" íntima del personaje: un reducto de realización personal. En escena habrá una máquina de escribir, que sin embargo nunca llegará a ser utilizada. Está ahí como signo, no como atrezzo utilitario. El personaje está durante toda la acción en público, contando con el público. No se escribe en público. "Escribir es defender la soledad en que se está" (María Zambrano)
jueves, 29 de julio de 2010
Vuelta a empezar. Por Mariano Anós
Después de las dos primeras semanas, nos dimos una semana libre y hemos vuelto al tajo con más ganas. Empezamos con una especie de trabajo de mesa sin mesa (tengo alergia a la mesa), repasando todo el texto y haciendo observaciones sobre la marcha. En las dos primeras semanas dejamos ya trazado un hilván suficiente para tener claro el desarrollo de la acción escénica y para confirmar, con algunas correcciones, la lógica de la dramaturgia. Parece que el hilván sigue sirviendo, pero como es lógico queda mucho por concretar. Vamos entrando en algunos detalles, especialmente en los problemas de las transiciones, en las que se juega casi todo lo que importa para una actuación viva. Creo que hemos encontrado ya una base firme y al mismo tiempo flexible que nos permitirá conjugar precisión y fluidez, continuidad y variación, nunca formal, siempre a la escucha de la travesía emotiva del personaje (o de la actriz: nunca sé diferenciarlo y me gusta no saberlo). Trabajar con Ana es fácil. La escucho y me escucha.
lunes, 26 de julio de 2010
Teatro y danza. Por Mariano Anós
Es raro hacer teatro y no pensar en la danza. Un cuerpo en escena se mueve. Formalizar más o menos el movimiento es finalmente una cuestión de grado. En casi todos mis últimos montajes la danza ha tenido un lugar más o menos relevante: Alguien va a venir, Travesía, Sitios Saragosse. Colaboraciones con Elia Lozano, Víctor Orive, Silvia Auré. Ahora Silvia de nuevo. Habrá algunos momentos de coreografía más estricta (con o sin texto) y en otros se trata de pulir algunos movimientos menos marcados como danza. ¿Dónde está lo “natural”? Las fronteras son difusas. Con Silvia, como con todo el equipo, compartimos la actitud de encontrar lo que la situación necesita, sin lucimientos superfluos. Llegar a la sencillez, que es lo que más trabajo requiere. Ahí andamos.
lunes, 12 de julio de 2010
Sobre la música del espectáculo. Por Mariano Anós.
Una vez más hemos podido trabajar con José Luis Romeo para la música del espectáculo. Tenemos ya un largo entendimiento. Vamos manteniendo conversaciones muy generales (las iniciamos ya en febrero), que poco a poco se van concretando casi sin darnos cuenta. Hablamos tanto del sentido del texto como de referencias musicales, hasta que finalmente se pone a componer unos primeros bocetos sin forma muy definida todavía, sobre los que volvemos a hablar.
Tenermos algunas cosas claras en negativo: la música no debe imponerse a la voz; no debe saturar la carga emocional; no debe acumular información melódica. Se trata de sugerir sensaciones útiles para el trabajo de la actriz (y del espectador). Incorporará sonidos reales: nos quedamos sobre todo con la máquina de escribir, que tendrá una presencia destacada, y también el tren –que remite a la idea de movimiento y de viaje interior- y unos pasos que sugieren la presencia del hombre. Tal vez algunos más, en ocasiones aislados y generalmente combinados con música. El planteamiento instrumental será muy reducido, sobre la base de sonidos electrónicos ambientales. Hablamos de Feldman, de Cage, de Eno… En algunos momentos habrá algunos breves desarrollos melódicos, partiendo de un leit motiv mínimo. Probamos, ya con Ana, algunos primeros borradores, que parece que sirven. También con Silvia, con la que también contamos una vez más, que coreografiará algunos momentos de la acción. Seguiremos probando en los ensayos y definiendo tiempos y ajustes de sonoridades, hasta que lleguemos (ya a finales de agosto) a una versión definitiva.
Tenermos algunas cosas claras en negativo: la música no debe imponerse a la voz; no debe saturar la carga emocional; no debe acumular información melódica. Se trata de sugerir sensaciones útiles para el trabajo de la actriz (y del espectador). Incorporará sonidos reales: nos quedamos sobre todo con la máquina de escribir, que tendrá una presencia destacada, y también el tren –que remite a la idea de movimiento y de viaje interior- y unos pasos que sugieren la presencia del hombre. Tal vez algunos más, en ocasiones aislados y generalmente combinados con música. El planteamiento instrumental será muy reducido, sobre la base de sonidos electrónicos ambientales. Hablamos de Feldman, de Cage, de Eno… En algunos momentos habrá algunos breves desarrollos melódicos, partiendo de un leit motiv mínimo. Probamos, ya con Ana, algunos primeros borradores, que parece que sirven. También con Silvia, con la que también contamos una vez más, que coreografiará algunos momentos de la acción. Seguiremos probando en los ensayos y definiendo tiempos y ajustes de sonoridades, hasta que lleguemos (ya a finales de agosto) a una versión definitiva.
jueves, 8 de julio de 2010
Equipo artístico
Bueno, pues ya estamos en el lío de nuevo.
Se va terminando de configurar definitivamente el equipo artístico. Como siempre tenemos la suerte de contar con José Luis Romeo para la música original del espectáculo. Ya al empezar los ensayos partimos de unas propuestas iniciales con las que ir trabajando. También Silvia Auré, de nuevo con nosotros afortunadamente, para trabajar en pequeños momentos coreográficos con Ana.
Desde la producción, también como siempre, ponemos toda la confianza en los colaboradores.
Se va terminando de configurar definitivamente el equipo artístico. Como siempre tenemos la suerte de contar con José Luis Romeo para la música original del espectáculo. Ya al empezar los ensayos partimos de unas propuestas iniciales con las que ir trabajando. También Silvia Auré, de nuevo con nosotros afortunadamente, para trabajar en pequeños momentos coreográficos con Ana.
Desde la producción, también como siempre, ponemos toda la confianza en los colaboradores.
Ensayos: escuchando los primeros bocetos musicales
Seguimos con los ensayos. Ayer, sesión para escuchar los primeros bocetos musicales compuestos por Jose Luis Romeo. En la imagen de arriba, Javier Anós, de Embocadura con Ana García y Silvia Auré, que creará las coreografías del espectáculo.
En la imagen de abajo, Jose Luis Romeo mostrando sus composiciones.
Estudio igualdad y prevención de la violencia de género en la adolescencia
Con el objetivo de disponer de un diagnóstico de la situación actual para
prevenir la violencia de género entre la adolescencia, el Ministerio de Igualdad y la Universidad Complutense de Madrid han elaborado un estudio sobre la percepción, actitudes y conductas de los adolescentes en relación a la violencia de género que arroja datos como los siguientes:
- Un 9% de las chicas considera haber vivido en alguna ocasión una situación de maltrato.
- Un 13 % de los chicos considera haber ejercido o intentado situaciones de maltrato
- El 35% ( y un 26de los chicos no cree que "controlar todo lo que hace su pareja" sea una situación de maltrato.
- El 22,8% de los chicos (frente al 13,8% de las chicas) no considera que "hacer sentir miedo" merezca la denominación de situación de maltrato.
- El 18,8% (frente al 10,1%) no incluye "insultar" dentro de este concepto.
- El 32% de los chicos y el 19% de las chicas justifican actitudes de violencia y machismo.
- El 7,4% de ellas sostiene que "el hombre que parece agresivo es más atractivo".
- El 22,7% de ellos (7,2% de ellas) ve bien "agredir a alguien que te ha quitado lo que era tuyo".
Puedes consultar el documento completo en el enlace asociado a esta entrada o pinchando directamente en este vínculo: http://issuu.com/lahistoriadeamordelsiglo/docs/satellite__2__
prevenir la violencia de género entre la adolescencia, el Ministerio de Igualdad y la Universidad Complutense de Madrid han elaborado un estudio sobre la percepción, actitudes y conductas de los adolescentes en relación a la violencia de género que arroja datos como los siguientes:
- Un 9% de las chicas considera haber vivido en alguna ocasión una situación de maltrato.
- Un 13 % de los chicos considera haber ejercido o intentado situaciones de maltrato
- El 35% ( y un 26de los chicos no cree que "controlar todo lo que hace su pareja" sea una situación de maltrato.
- El 22,8% de los chicos (frente al 13,8% de las chicas) no considera que "hacer sentir miedo" merezca la denominación de situación de maltrato.
- El 18,8% (frente al 10,1%) no incluye "insultar" dentro de este concepto.
- El 32% de los chicos y el 19% de las chicas justifican actitudes de violencia y machismo.
- El 7,4% de ellas sostiene que "el hombre que parece agresivo es más atractivo".
- El 22,7% de ellos (7,2% de ellas) ve bien "agredir a alguien que te ha quitado lo que era tuyo".
Puedes consultar el documento completo en el enlace asociado a esta entrada o pinchando directamente en este vínculo: http://issuu.com/lahistoriadeamordelsiglo/docs/satellite__2__
miércoles, 7 de julio de 2010
Primeras aproximaciones a la interpretación. Por Mariano Anós.
En el primer ensayo me planteo empezar por el principio (parece obvio pero no suelo hacerlo), para ir encontrando una lógica de desarrollo de la historia. Tenía mis dudas sobre la posibilidad de dirigirse directamente al público. En seguida concluimos de mutuo acuerdo que sí. Es una clave decisiva. No hay “cuarta pared”. Otra cosa son las oscilaciones que interesa crear en la relación con el espacio, abriéndolo y cerrándolo imaginariamente en diferentes momentos. Jugamos con un espacio que no pretende reproducir un lugar concreto que no sea el propio teatro, con elementos reales que no son más que un apoyo para el vaivén de los registros emocionales, narrativos o descriptivos por los que actriz y espectadores transitan.
Otra clave de base será contar siempre con que, por debajo de lo que se dice, acecha siempre lo contrario, que necesita estar disponible para aflorar en cualquier momento. No se trata en absoluto de un personaje de una pieza: es contradictorio en sus raíces emocionales. En definitiva está siempre debatiéndose entre el amor y el odio, entre la aceptación y la rebelión. En todo caso, será importante eludir los excesos de dramatismo superficial. Más bien debería predominar una cierta sonrisa de fondo: toda la historia está ya pasada por el tamiz de la elaboración. Eso no excluye momentos de furia, pero tampoco de ternura, de humor en sus diversas variantes, de cansancio, de esperanza, de amargura y, en fin, de cualquier otra emoción de intensidad variable propia de una situación nunca del todo resuelta.
Uno de los atractivos del texto es justamente la diversidad de estados de ánimo y las exigencias de poner en juego muy diferentes formas de transición entre ellos. Trataremos de afinar lo más posible los matices de cambio, tanto tajantes como sutiles, sin descartar ningún registro de actuación.
Mantengo algunas dudas sobre la versión definitiva del texto (sobre la que ya he introducido algunos cambios), pero básicamente le hemos dado un par de vueltas y parece que tiene sentido. Acabaremos de decidir con lo que vayamos viendo que sobra o falta o pide otro lugar durante el proceso de ensayos.
Otra clave de base será contar siempre con que, por debajo de lo que se dice, acecha siempre lo contrario, que necesita estar disponible para aflorar en cualquier momento. No se trata en absoluto de un personaje de una pieza: es contradictorio en sus raíces emocionales. En definitiva está siempre debatiéndose entre el amor y el odio, entre la aceptación y la rebelión. En todo caso, será importante eludir los excesos de dramatismo superficial. Más bien debería predominar una cierta sonrisa de fondo: toda la historia está ya pasada por el tamiz de la elaboración. Eso no excluye momentos de furia, pero tampoco de ternura, de humor en sus diversas variantes, de cansancio, de esperanza, de amargura y, en fin, de cualquier otra emoción de intensidad variable propia de una situación nunca del todo resuelta.
Uno de los atractivos del texto es justamente la diversidad de estados de ánimo y las exigencias de poner en juego muy diferentes formas de transición entre ellos. Trataremos de afinar lo más posible los matices de cambio, tanto tajantes como sutiles, sin descartar ningún registro de actuación.
Mantengo algunas dudas sobre la versión definitiva del texto (sobre la que ya he introducido algunos cambios), pero básicamente le hemos dado un par de vueltas y parece que tiene sentido. Acabaremos de decidir con lo que vayamos viendo que sobra o falta o pide otro lugar durante el proceso de ensayos.
martes, 6 de julio de 2010
Primer día de ensayos
Mariano y Ana en el primer día de ensayos del espectáculo La historia de amor del siglo.
lunes, 5 de julio de 2010
Comienzo de ensayos
Hoy comenzamos los ensayos del espectáculo de la Historia de amor del siglo con Mariano Anós como Director y Ana García Arnaiz actuando. Desde aquí iremos contando como se desarollan.
Recuperamos esta foto del espectáculo ESQUELA DE DEFUNCIÓN, de Heiner Müller, dirigida por Luis Merchán en el que director y actriz compartieron escenario.
Recuperamos esta foto del espectáculo ESQUELA DE DEFUNCIÓN, de Heiner Müller, dirigida por Luis Merchán en el que director y actriz compartieron escenario.
lunes, 28 de junio de 2010
La exposición
Creíamos que el teatro era un buen escenario para contar una historia de amor cuando el amor duele pero también creímos que era una histora que podía ser contada desde otros escenarios. Por eso propusimos a 19 artistas que dibujaran las palabras de LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO en el escenario de la ilustración:
Ellos son los contadores de esta historia:
Isidro Ferrer
Elisa Arguilé
Alberto Gamón
José Luis Cano
Alberto Aragón
Oscar Sanmartín
Blanca BK
David Maynar
Antonio Santos
Natalio Bayo
Silvia Bautista
Tássies
María Felices
Miguel Ángel P. Arteaga
Álvaro Ortiz
Ana Lóbez
David Guirao
Susana Blasco
Mariano Anós
Gracias por ilustrar esta historia.
Ellos son los contadores de esta historia:
Isidro Ferrer
Elisa Arguilé
Alberto Gamón
José Luis Cano
Alberto Aragón
Oscar Sanmartín
Blanca BK
David Maynar
Antonio Santos
Natalio Bayo
Silvia Bautista
Tássies
María Felices
Miguel Ángel P. Arteaga
Álvaro Ortiz
Ana Lóbez
David Guirao
Susana Blasco
Mariano Anós
Gracias por ilustrar esta historia.
Sobre el espectáculo ...
Una mujer: emociones, angustias, amores y desamores, violencias, ilusiones, dependencias, lucidez. Una confesión íntima y desgarrada pero al mismo tiempo impregnada de humor y poesía.
“La historia de amor del siglo”, de Märta Tikkanen: un libro que se convirtió en seguida en un fenómeno editorial y que ha conocido diferentes versiones para el teatro y para la televisión.
La violencia de género, el alcoholismo, las dificultades y paradojas de las relaciones, la maternidad…, a través de una mirada muy particular que toma pie en el detalle cotidiano para dibujar un amplio panorama que llega a abarcar toda la problemática de la mujer en la sociedad contemporánea.
El planteamiento de la puesta en escena parte de una extrema sencillez, sin adornos que estorben el tono de intimidad que requiere para llegar muy directamente al auditorio. Una actriz, dos sillas, una mesa con un ordenador y pequeños objetos: eso es todo lo que se necesita para recrear todo un mundo de sensaciones, emociones y pensamientos.
Simplemente, una mujer.
Mariano Anós
“La historia de amor del siglo”, de Märta Tikkanen: un libro que se convirtió en seguida en un fenómeno editorial y que ha conocido diferentes versiones para el teatro y para la televisión.
La violencia de género, el alcoholismo, las dificultades y paradojas de las relaciones, la maternidad…, a través de una mirada muy particular que toma pie en el detalle cotidiano para dibujar un amplio panorama que llega a abarcar toda la problemática de la mujer en la sociedad contemporánea.
El planteamiento de la puesta en escena parte de una extrema sencillez, sin adornos que estorben el tono de intimidad que requiere para llegar muy directamente al auditorio. Una actriz, dos sillas, una mesa con un ordenador y pequeños objetos: eso es todo lo que se necesita para recrear todo un mundo de sensaciones, emociones y pensamientos.
Simplemente, una mujer.
Mariano Anós
lunes, 21 de junio de 2010
Bienvenidos al blog
Tal y como anunciamos en el encabezado del blog LA HISTORIA DE AMOR DEL SIGLO es un proyecto de intervención social, cultural y educativo basado en el libro de poemas del mismo título de Märta Tikkanen.
Los poemas versan sobre el tema de la violencia de género y el tema de la mujer en general, aunque hay mucho más detrás (relaciones de poder hombre/mujer, aspectos culturales de la relaciones de género, alcoholismo, etc.).
Se trata de una apuesta por un teatro más social, tanto, que nos parecía que con el texto y el tema se podía realizar una intervención más allá de lo escénico. Por eso planteamos un proyecto integral de intervención sociocultural y de sensibilización en el tema de la violencia de género que tendría tres ejes de actuación, el fundamental sería la producción de un espectáculo teatral. En relación a este queríamos plantear unas sesiones de intervención en las que se analizara el propio espectáculo y el texto desde una unidad didáctica de prevención de la violencia de género y también, una exposición en la que artistas plásticos también dieran su visión de la violencia de género a través del propio texto del espectáculo.
Todo esto es la historia de amor del siglo. Con este blog y con el resto de enlaces asociados pretendemos comunicar todo lo relativo a nuestro proyecto y colaborar en la sensibilización contra la violencia de género.
Gracias por seguirnos.
Los poemas versan sobre el tema de la violencia de género y el tema de la mujer en general, aunque hay mucho más detrás (relaciones de poder hombre/mujer, aspectos culturales de la relaciones de género, alcoholismo, etc.).
Se trata de una apuesta por un teatro más social, tanto, que nos parecía que con el texto y el tema se podía realizar una intervención más allá de lo escénico. Por eso planteamos un proyecto integral de intervención sociocultural y de sensibilización en el tema de la violencia de género que tendría tres ejes de actuación, el fundamental sería la producción de un espectáculo teatral. En relación a este queríamos plantear unas sesiones de intervención en las que se analizara el propio espectáculo y el texto desde una unidad didáctica de prevención de la violencia de género y también, una exposición en la que artistas plásticos también dieran su visión de la violencia de género a través del propio texto del espectáculo.
Todo esto es la historia de amor del siglo. Con este blog y con el resto de enlaces asociados pretendemos comunicar todo lo relativo a nuestro proyecto y colaborar en la sensibilización contra la violencia de género.
Gracias por seguirnos.
jueves, 17 de junio de 2010
Uno de los poemas del texto
TE QUIERO tan desmedidamente
dijiste
nadie ha podido amar nunca tanto como yo
He construido una pirámide con mi amor
dijiste
te he colocado sobre un pedestal
muy por encima de las nubes
Ésta es la historia de amor del siglo
dijiste
existirá para siempre
será admirada durante toda la eternidad
dijiste
A mí me fue difícil dormir
las primeras setecientas treinta noches
después de haber comprendido
lo desmedidamente que tú amas
tu amor
dijiste
nadie ha podido amar nunca tanto como yo
He construido una pirámide con mi amor
dijiste
te he colocado sobre un pedestal
muy por encima de las nubes
Ésta es la historia de amor del siglo
dijiste
existirá para siempre
será admirada durante toda la eternidad
dijiste
A mí me fue difícil dormir
las primeras setecientas treinta noches
después de haber comprendido
lo desmedidamente que tú amas
tu amor
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