REPPRESENTACIONES DEL ESPECTÁCULO:
22 noviembre a las 17:00 horas en el Centro Juan José Lorente de Zaragoza
23 de noviembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural del Matadero de
Huesca, dentro de los actos organizados por el Instituto Aragones de la
Mujer, conmemorando el Día Internacional contra la violencia de género.
27 de noviembre, Teatro Salamero de Graus, 22:30 horas.
28 de noviembre, Teatro de Villarquemado a las 18:00 horas
10 de diciembre, Casa de Cultura de Andorra, 19:30 horas.
EXPOSICIÓN:
22-29 de noviembre: Escuela de Artes de Teruel.
23 de noviembre: Huesca. Centro Cultural del Matadero
25 de noviembre al 10 de diciembre: Casa de Cultura de Andorra.
REALIZACIÓN DE SESIONES DE PREVENCIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO:
27 de noviembre en Graus
28 de noviembre en Villarquemado, Teruel
10 de diciembre en Andorra
lunes, 22 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Comentarios de espectadores
Recogemos los comentarios escritos en post-its por espectadores a la salida del espectáculo.
• Sin palabras. Simplemente sensaciones… ¡GRACIAS!
• …Carne de gallina…
• Reveladora. Emocionante.
• Muchas felicidades. Una historia estupenda. Una interpretación genial.
• Pura emoción.
• Perfecta. Refleja los sentimientos. Refleja una época pasada y afortunadamente ahora sí se puede dialogar y amar sin prejuicios y siempre con ilusión y de verdad.
• Una historia preciosa.
• El amor que se ama duele, siempre duele.
• Emocionante.
• Maravillosa. Me ha encantado, me he visto identificada. Muy bien. Victoria.
• Interesante. Una realidad amarga.
• Me ha gustado mucho.
• El texto intenso, a veces difícil de seguir. ¡Felicidades!
• Trabajo intenso.
• Felicidades.
• Interesante.
• Impresionante texto, perfectamente interpretado, logrando hacer sentir lo anhelado por la escritora. Falta la burda imagen pasajera del “ausente”, tan sólo pasajera… Enhorabuena.
• Difícil pero conseguido.
• Las palabras no pueden ser desdichas.
• Conmovedora.
• Ha estado muy bien, y aun siendo un monólogo, muy entretenido.
• ¡Realmente fantástica! ¡Pedazo de actuación! ¡Maravilloso! ¡Un gran equipo!
• Très beau texte, merci beaucoup! Texto precioso, muchas gracias!
• ¡Enhorabuena! Excelente trabajo.
• Voooh! Y Grrrr…
• Quizá sea el momento en que me pilla esta obra, quizá sea el viento, quizás sea que estoy enamorada, pero considero que ésta es una maestra obra. Ali.
• Fantástico. No se podría contar mejor.
• Interesante. Dura. Real.
• Una historia conmovedora.
• Merci pour la découverte de ce beau texte.
• El amor agrio, amargo, no útil, no formativo.
• Me ha gustado.
• No por muy conocida deja de entristecer.
• Jopeee…
• ¿Se podría concienciar, “aleccionar” de otra manera, por favor?
• Un muy buen trabajo. Gracias.
• Brillante.
• Cuando algo se hace con amor, se siente.
• Emocionante.
• Gran mujer.
• Una forma muy delicada, elegante y sincera de contar el amor de este siglo.
• Muy directa. ¡Enhorabuena!
• Impresionante. Un monólogo cojonudo. Enhorabuena!!!
• Felicidades por el trabajo.
• B-R-U-T-A-L.
• Una actuación deslumbrante, fascinante… Para que nazca el hombre hace falta matar al macho.
• Dura, tierna y brutal. José Luis.
• ¡Impresionante! ¡Guay! Me embrujó su magia.
• Tantas palabras, tantas ideas, tan bien puestas en bocas y oidos. Merci.
• Vuosisadan rakkanstarina! Terveisià. SUOMESTA.
• Me ha llegado al alma.
• Un día dejaré de beber… Antonia de Latex.
• Nunca la palabra “odiar” sonó tan bien, tan constructiva. Enhorabuena, Ana.
• La mayor verdad del siglo, nos oprimimos solas. BRILLANTE.
• Refleja la “cruda” realidad de nuestra sociedad.
• Realmente brillante, una manera brutal de transmitir y hacerte viajar por distintas sensaciones…
• Otro punto de vista para una realidad no vista.
• Simplemente ¡¡impresionante!! Ana.
• ¡Bravo por el movimiento! ¡Bravo por tan bellas palabras! ¡Bravo por la estética y la conmoción! (Sólo he echado en falta algo de voz).
• Dura, sin límites… y muy bien transmitida.
• Escalofrío: por el cuerpo, por la cabeza, por la mente. Un texto sincero, cruel. ¡Enhorabuena, Ana!
• Un registro impresionante y variado. Realmente emociona.
• Actriz brillante. ¡Super!
• Vuelvo a escribir que es una maestra obra que pienso me deja sin palabras, aunque… mejor no; me deja pensando en que qué suerte tengo de tener un cuarto propio.
• Gracias por tu arte. Gracias por ampliar la apertura de mis ojos. Gracias por este sentimiento breve pero eterno.
• Una historia que traspasa fronteras y el alma. Fascinante.
• Me parece increíble la manera de conectar con el público.
• Fascinante, la actriz ha sabido conectar con el público… A mí me ha emocionado.
• Me ha metido mucho en la historia, ha habido momentos que me han transmitido tristeza.
• Ana, con tu cara lo dices todo, pasas los sentimientos de la protagonista al público. Los pelos de punta. Un 10.
• ¡Enhorabuena! A & A
• Me ha parecido increíble la forma en la que una persona puede llegar a capturarte y expresarte tanto.
• Mariano, ¡gracias y suerte! Juana y Rosa.
• Preciosa, genial, inspiradora.
• Sin palabras. Simplemente sensaciones… ¡GRACIAS!
• …Carne de gallina…
• Reveladora. Emocionante.
• Muchas felicidades. Una historia estupenda. Una interpretación genial.
• Pura emoción.
• Perfecta. Refleja los sentimientos. Refleja una época pasada y afortunadamente ahora sí se puede dialogar y amar sin prejuicios y siempre con ilusión y de verdad.
• Una historia preciosa.
• El amor que se ama duele, siempre duele.
• Emocionante.
• Maravillosa. Me ha encantado, me he visto identificada. Muy bien. Victoria.
• Interesante. Una realidad amarga.
• Me ha gustado mucho.
• El texto intenso, a veces difícil de seguir. ¡Felicidades!
• Trabajo intenso.
• Felicidades.
• Interesante.
• Impresionante texto, perfectamente interpretado, logrando hacer sentir lo anhelado por la escritora. Falta la burda imagen pasajera del “ausente”, tan sólo pasajera… Enhorabuena.
• Difícil pero conseguido.
• Las palabras no pueden ser desdichas.
• Conmovedora.
• Ha estado muy bien, y aun siendo un monólogo, muy entretenido.
• ¡Realmente fantástica! ¡Pedazo de actuación! ¡Maravilloso! ¡Un gran equipo!
• Très beau texte, merci beaucoup! Texto precioso, muchas gracias!
• ¡Enhorabuena! Excelente trabajo.
• Voooh! Y Grrrr…
• Quizá sea el momento en que me pilla esta obra, quizá sea el viento, quizás sea que estoy enamorada, pero considero que ésta es una maestra obra. Ali.
• Fantástico. No se podría contar mejor.
• Interesante. Dura. Real.
• Una historia conmovedora.
• Merci pour la découverte de ce beau texte.
• El amor agrio, amargo, no útil, no formativo.
• Me ha gustado.
• No por muy conocida deja de entristecer.
• Jopeee…
• ¿Se podría concienciar, “aleccionar” de otra manera, por favor?
• Un muy buen trabajo. Gracias.
• Brillante.
• Cuando algo se hace con amor, se siente.
• Emocionante.
• Gran mujer.
• Una forma muy delicada, elegante y sincera de contar el amor de este siglo.
• Muy directa. ¡Enhorabuena!
• Impresionante. Un monólogo cojonudo. Enhorabuena!!!
• Felicidades por el trabajo.
• B-R-U-T-A-L.
• Una actuación deslumbrante, fascinante… Para que nazca el hombre hace falta matar al macho.
• Dura, tierna y brutal. José Luis.
• ¡Impresionante! ¡Guay! Me embrujó su magia.
• Tantas palabras, tantas ideas, tan bien puestas en bocas y oidos. Merci.
• Vuosisadan rakkanstarina! Terveisià. SUOMESTA.
• Me ha llegado al alma.
• Un día dejaré de beber… Antonia de Latex.
• Nunca la palabra “odiar” sonó tan bien, tan constructiva. Enhorabuena, Ana.
• La mayor verdad del siglo, nos oprimimos solas. BRILLANTE.
• Refleja la “cruda” realidad de nuestra sociedad.
• Realmente brillante, una manera brutal de transmitir y hacerte viajar por distintas sensaciones…
• Otro punto de vista para una realidad no vista.
• Simplemente ¡¡impresionante!! Ana.
• ¡Bravo por el movimiento! ¡Bravo por tan bellas palabras! ¡Bravo por la estética y la conmoción! (Sólo he echado en falta algo de voz).
• Dura, sin límites… y muy bien transmitida.
• Escalofrío: por el cuerpo, por la cabeza, por la mente. Un texto sincero, cruel. ¡Enhorabuena, Ana!
• Un registro impresionante y variado. Realmente emociona.
• Actriz brillante. ¡Super!
• Vuelvo a escribir que es una maestra obra que pienso me deja sin palabras, aunque… mejor no; me deja pensando en que qué suerte tengo de tener un cuarto propio.
• Gracias por tu arte. Gracias por ampliar la apertura de mis ojos. Gracias por este sentimiento breve pero eterno.
• Una historia que traspasa fronteras y el alma. Fascinante.
• Me parece increíble la manera de conectar con el público.
• Fascinante, la actriz ha sabido conectar con el público… A mí me ha emocionado.
• Me ha metido mucho en la historia, ha habido momentos que me han transmitido tristeza.
• Ana, con tu cara lo dices todo, pasas los sentimientos de la protagonista al público. Los pelos de punta. Un 10.
• ¡Enhorabuena! A & A
• Me ha parecido increíble la forma en la que una persona puede llegar a capturarte y expresarte tanto.
• Mariano, ¡gracias y suerte! Juana y Rosa.
• Preciosa, genial, inspiradora.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Crítica en Heraldo de Aragón
“La historia de amor del siglo”/Märta Tikkanen/Mariano Anós/Embocadura
Opinión
Escrito por Joaquín Melguizo Canal
Sábado, 06 de Noviembre de 2010 01:58
Cuando el amor duele
Obra: La historia de amor del siglo Autora: Märta Tikkanen. Dramaturgia: Mariano Anós y Francisco J. Uriz. Compañía: Embocadura. Intérprete: Ana García Arnaiz. Escenografía: Pepe Melero. Iluminación: Javier Anós. Vestuario: Asun Trallero. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Dirección: Mariano Anós. Teatro del Mercado (Zaragoza) 2 de noviembre de 2010.
No fue mucho el público que se dio cita el pasado martes en el Teatro del Mercado para asistir a la presentación de "La historia de amor del siglo", el último espectáculo de Embocadura que ha dirigido Mariano Anós, sobre el poemario homónimo de Märta Tikkanen. La propuesta, sin duda, merecía una mayor respuesta del público. Los poemas abordan la violencia machista, el alcoholismo, la maternidad, la complejidad de las relaciones... todo ello a través de la mirada particular de la escritora finlandesa, desde la intimidad, desgarradora en ocasiones, de su propia experiencia. En las palabras de Märta Tikkanen hay emoción, angustia, amor, desamor, pero sobre todo hay una brillante lucidez y una enorme fortaleza. Y dignidad. La dignidad de que quien habla a su pareja, no desde la impotencia, no desde la resignación, sino desde la entereza de saberse vencedora en esa dura batalla que es el mal trato y el abandono.
Ana García Arnaiz se viste con un traje confeccionado con esa fortaleza, dignidad y entereza, para hacernos llegar su personaje. Con nitidez. Con claridad. Lástima que en algún momento la música se coma su voz y cueste demasiado trabajo entenderla. Esta es la apuesta de Mariano Anós. Coger los versos de Märta Tikkanen, esa especie de confesión personal, y ponerlos en las manos, y en la voz, y en el cuerpo, y en el alma de una actriz para que los levante del papel y los haga carne sobre el escenario.
Desde el punto de vista escénico, Mariano Anós hace un planteamiento de absoluta sobriedad. Algunos objetos sobre un suelo claro, luminoso, y nada más. El resto son palabras, silencios, gestos, pensamientos, emociones… El texto y la actriz que nos lo dice, son los protagonistas de la puesta en escena. Y existen, se muestran ante nosotros bajo una luz limpia, clara, intensa. Aquí también hay sobriedad. La luz ilumina y renuncia a jugar ningún papel dramático. En alguna ocasión, delimita espacios o marca algún cambio. Nada más. Sin embargo, el discurso escénico en ocasiones resulta demasiado plano, demasiado lineal, y el espacio sonoro no deja demasiado claro a qué obedece ni cuál es su función. Parafraseando al propio Anós, un teatro de intervención, que intenta escapar de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte.
Joaquín Melguizo
Publicado en Heraldo de Aragón, 4-11-10
Opinión
Escrito por Joaquín Melguizo Canal
Sábado, 06 de Noviembre de 2010 01:58
Cuando el amor duele
Obra: La historia de amor del siglo Autora: Märta Tikkanen. Dramaturgia: Mariano Anós y Francisco J. Uriz. Compañía: Embocadura. Intérprete: Ana García Arnaiz. Escenografía: Pepe Melero. Iluminación: Javier Anós. Vestuario: Asun Trallero. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Dirección: Mariano Anós. Teatro del Mercado (Zaragoza) 2 de noviembre de 2010.
No fue mucho el público que se dio cita el pasado martes en el Teatro del Mercado para asistir a la presentación de "La historia de amor del siglo", el último espectáculo de Embocadura que ha dirigido Mariano Anós, sobre el poemario homónimo de Märta Tikkanen. La propuesta, sin duda, merecía una mayor respuesta del público. Los poemas abordan la violencia machista, el alcoholismo, la maternidad, la complejidad de las relaciones... todo ello a través de la mirada particular de la escritora finlandesa, desde la intimidad, desgarradora en ocasiones, de su propia experiencia. En las palabras de Märta Tikkanen hay emoción, angustia, amor, desamor, pero sobre todo hay una brillante lucidez y una enorme fortaleza. Y dignidad. La dignidad de que quien habla a su pareja, no desde la impotencia, no desde la resignación, sino desde la entereza de saberse vencedora en esa dura batalla que es el mal trato y el abandono.
Ana García Arnaiz se viste con un traje confeccionado con esa fortaleza, dignidad y entereza, para hacernos llegar su personaje. Con nitidez. Con claridad. Lástima que en algún momento la música se coma su voz y cueste demasiado trabajo entenderla. Esta es la apuesta de Mariano Anós. Coger los versos de Märta Tikkanen, esa especie de confesión personal, y ponerlos en las manos, y en la voz, y en el cuerpo, y en el alma de una actriz para que los levante del papel y los haga carne sobre el escenario.
Desde el punto de vista escénico, Mariano Anós hace un planteamiento de absoluta sobriedad. Algunos objetos sobre un suelo claro, luminoso, y nada más. El resto son palabras, silencios, gestos, pensamientos, emociones… El texto y la actriz que nos lo dice, son los protagonistas de la puesta en escena. Y existen, se muestran ante nosotros bajo una luz limpia, clara, intensa. Aquí también hay sobriedad. La luz ilumina y renuncia a jugar ningún papel dramático. En alguna ocasión, delimita espacios o marca algún cambio. Nada más. Sin embargo, el discurso escénico en ocasiones resulta demasiado plano, demasiado lineal, y el espacio sonoro no deja demasiado claro a qué obedece ni cuál es su función. Parafraseando al propio Anós, un teatro de intervención, que intenta escapar de la simplificación consoladora del panfleto para abordar la complejidad radical propia del arte.
Joaquín Melguizo
Publicado en Heraldo de Aragón, 4-11-10
miércoles, 3 de noviembre de 2010
La historia en los medios de comunicación.
'La historia de amor del siglo', de Martä Tikkannen, en el Teatro del Mercado. Ana Usieto. Heraldo de Aragón. 03/11/2010 http://www.heraldo.es/noticias/cultura/historia_amor_del_siglo_marta_tikkannen_teatro_del_mercado.html
(transcribimos el artículo aparecido en Heraldo de Aragón hoy 3 de noviembre)
ANA USIETO.
Embocadura presenta un proyecto teatral sobre el exitoso poemario de la finlandesa, que ha dirigido Mariano Anós. Mariano Anós y Ana García, director y actriz de la obra..JOSé MIGUEL MARCO
'La historia de amor del siglo', el exitoso poemario que la finesa Martä Tikkannen escribió en los años 70 sobre la vida en pareja, le ha servido a Embocadura para poner en marcha un proyecto teatral que va más allá de las tablas. Ayer, el Teatro del Mercado de Zaragoza asistió al estreno de un montaje "sin artificios", dirigido por Mariano Anós, que busca hacer brillar el monólogo de Ana García, la protagonista.
La obra discurre a lo largo de las vivencias de la propia Marta Tikkanem, unos versos que escribió en el poco tiempo que le dejaba la casa, sus hijos y su marido, un famoso escritor tan brillante como alcohólico.
Pero la pieza, que estará en cartel hasta el próximo 14 de noviembre, es solo una parte del proyecto de Embocadura. "Hemos querido que el texto de Tikkanen se presente en varios soportes", dijo ayer Javier Anós, director general de Embocadura. Para el director de la obra: "Es ahora cuando el texto traducido de Francisco Uriz, que hace años que llegó a nuestras manos, puede tener un alcance social y político, puede tener una utilidad, algo importante en este contexto de crisis".
Así, además del dramatúrgico, el proyecto cuenta también con un aspecto plástico: 19 ilustradores, como José Luis Cano, Álvaro Ortiz, Elisa Arguilé o Alberto Aragón han creado obras sobre los poemas, que se exponen estos días en el propio Teatro del Mercado. Embocadura ha tratado también de implicar a los agentes sociales y a los centros educativos con una unidad didáctica pensada para institutos y asociaciones de mujeres. También se ha habilitado un blog como herramienta para generar participación.
El estreno de 'La historia de amor del siglo', que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, ha servido también para que la obra, traducida al castellano por Uriz, sea reeditada por la editorial aragonesa Libros del Innombrable.
Las funciones son de martes a jueves, a las 21.00, y los domingos, a las 20.00. Las entradas cuestan de 12 a 13 euros, y pueden adquirirse en www.cai.es y la red de cajeros CAI.
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(transcribimos el artículo aparecido en Heraldo de Aragón hoy 3 de noviembre)
ANA USIETO.
Embocadura presenta un proyecto teatral sobre el exitoso poemario de la finlandesa, que ha dirigido Mariano Anós. Mariano Anós y Ana García, director y actriz de la obra..JOSé MIGUEL MARCO
'La historia de amor del siglo', el exitoso poemario que la finesa Martä Tikkannen escribió en los años 70 sobre la vida en pareja, le ha servido a Embocadura para poner en marcha un proyecto teatral que va más allá de las tablas. Ayer, el Teatro del Mercado de Zaragoza asistió al estreno de un montaje "sin artificios", dirigido por Mariano Anós, que busca hacer brillar el monólogo de Ana García, la protagonista.
La obra discurre a lo largo de las vivencias de la propia Marta Tikkanem, unos versos que escribió en el poco tiempo que le dejaba la casa, sus hijos y su marido, un famoso escritor tan brillante como alcohólico.
Pero la pieza, que estará en cartel hasta el próximo 14 de noviembre, es solo una parte del proyecto de Embocadura. "Hemos querido que el texto de Tikkanen se presente en varios soportes", dijo ayer Javier Anós, director general de Embocadura. Para el director de la obra: "Es ahora cuando el texto traducido de Francisco Uriz, que hace años que llegó a nuestras manos, puede tener un alcance social y político, puede tener una utilidad, algo importante en este contexto de crisis".
Así, además del dramatúrgico, el proyecto cuenta también con un aspecto plástico: 19 ilustradores, como José Luis Cano, Álvaro Ortiz, Elisa Arguilé o Alberto Aragón han creado obras sobre los poemas, que se exponen estos días en el propio Teatro del Mercado. Embocadura ha tratado también de implicar a los agentes sociales y a los centros educativos con una unidad didáctica pensada para institutos y asociaciones de mujeres. También se ha habilitado un blog como herramienta para generar participación.
El estreno de 'La historia de amor del siglo', que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, ha servido también para que la obra, traducida al castellano por Uriz, sea reeditada por la editorial aragonesa Libros del Innombrable.
Las funciones son de martes a jueves, a las 21.00, y los domingos, a las 20.00. Las entradas cuestan de 12 a 13 euros, y pueden adquirirse en www.cai.es y la red de cajeros CAI.
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viernes, 29 de octubre de 2010
Vuelve la historia
FOTO: MARTA MARCO
La historia de amor del siglo vuelve, esta vez al Teatro del Mercado de Zaragoza, y se quedará unos días. Estaremos del 2 al 14 de noviembre, de martes a sábado a las 21:00 y los domingos a las 19:00. La entrada cuesta 12 euros.
Allí os esperamos con las palabras de Märta Tikkanen interpretadas por Ana, y también por nuestros queridos ilustradores, cuya obra podréis ver expuesta también en el teatro.
domingo, 3 de octubre de 2010
El equipo de la historia
FOTO: MARTA MARCO
Parte del equipo de la historia en la foto y el listado del equipo completo:
Dirección del espectáculo: Mariano Anós
Traducción: Francisco Uriz
Adaptación y Dramaturgia: Francisco Uriz y Mariano Anós
Música original: José Luis Romeo
Movimientos escénicos: Silvia Auré
Diseño del espacio escénico: Pepe Melero
Diseño de iluminación: Javier Anós
Diseño de vestuario: Asun Trallero
Caracterización: Ana Bruned
Intérprete: Ana García
Realización de escenografía y utilería: Embocadura
Dirección y equipo técnico de Embocadura: Javier Romeo y Raúl Ortega
Técnico: Eugenio Goriachiy
Producción y distribución: Embocadura
Dirección del proyecto: Iguazel Elhombre
Jefe de Producción: Saúl Esclarín
Administración:Myriam Ramos
Diseño gráfico: Cristina Castel
Ilustradores:
Isidro Ferrer, Elisa Arguilé, Natalio Bayo, Jose Luis Cano, Alberto Gamón, Alberto Aragón, Oscar Sanmartín, Maria Felices, Blanca BK, Antonio Santos, Silvia Bautista, Tássies, Miguel Ángel P. Arteaga, Álvaro Ortiz, Ana Lóbez, David Guirao, Susana Blasco, David Maynar, Mariano Anós.
sábado, 2 de octubre de 2010
viernes, 1 de octubre de 2010
Amor y amor
Reseña del libro recién editado por Libros del Innombrable. Publicada en el suplemento "Artes y Letras" de HERALDO DE ARAGÓN (30 de septiembre).
Märta Tikkanen: La historia de amor del siglo. Traducción de Francisco J. Uriz. Libros del innombrable, 2010.
AMOR Y AMOR
Titulo como uno de los poemas de este libro, que tratando de muchas cosas trata siempre del amor. En ese poema aborda una crítica lúcida sobre el desdichado mito del “amor-fusión”: desgrana los tópicos de “el amor entre dos / que se funden uno en otro” para terminar proclamando: “Ese amor no fue nunca el mío / ese amor está muerto.” Ese poema ocupa un lugar en cierto modo central, siendo al mismo tiempo una excepción en un conjunto de poemas que más bien rehuyen la teoría para centrarse en la experiencia vivida durante una larga y difícil relación de pareja.
Paco Uriz, infatigable embajador de España en Suecia y otros países nórdicos y viceversa, me hizo llegar hace ya muchos años el texto, del que se habían hecho ya diversas versiones teatrales y televisivas en Finlandia, Suecia, Alemania, Suiza y Austria. Al cabo del tiempo, y felizmente coincidiendo con la edición de Libros del innombrable, Embocadura ha asumido la producción del espectáculo y me he ocupado de la dramaturgia y la dirección, con una impresionante actuación de Ana García Arnaiz.
Es un texto, pues, que he leído y releído hasta desentrañar todos sus entresijos. Lo que no significa ni mucho menos que sea un texto de difícil lectura. Todo lo contrario. Ni siquiera estaba escrito para ser publicado, según confesión de la autora, sino como un desahogo íntimo. Aunque, a diferencia de muchos insoportables diarios narcisistas, adquiere una capacidad comunicativa que explica su inmediato y enorme éxito desde su primera edición.
La propia escritura (tanto la autora como su marido son escritores) es una referencia importante, en calidad de tiempo propio y espacio de libertad en medio de las complicaciones de la relación de pareja y de las obligaciones domésticas y el cuidado de los hijos. La doble dirección hacia el futuro (los hijos) y el pasado (la escritura de la madre y de la bisabuela) dota al texto de una proyección que desborda la anécdota presente para afirmarse como orgullosa poesía universal.
Hay una primera parte en la que predomina el tema del alcoholismo y su capacidad desestabilizadora de la vida en común. Aun en medio del infierno del alcohol, el amor, tan reacio a conceptos y generalizaciones, ronda siempre con sus recovecos, sobresaltos y paradojas, tozuda esperanza una y otra vez negada y afirmada de realización. Una y otra vez hay que explicar lo inexplicable: eso es la poesía. Un jugarse la vida en las palabras. Al final del recorrido, el último poema sorprende con una especie de poética. “Cuando las páginas y los párrafos / y las frases / me parecen impenetrables / cojo las palabras / una tras otra / y las levanto hacia la lámpara las tengo así un buen rato / hasta que se vuelven / transparentes”.
Por en medio, un vaivén de menudos detalles y vuelos universales nos sumerge en una experiencia que es única y que en uno u otro aspecto a cualquiera concierne. Transparente e impenetrable como cualquiera. Llevarla al teatro ha sido una aventura apasionante.
Mariano Anós
Märta Tikkanen: La historia de amor del siglo. Traducción de Francisco J. Uriz. Libros del innombrable, 2010.
AMOR Y AMOR
Titulo como uno de los poemas de este libro, que tratando de muchas cosas trata siempre del amor. En ese poema aborda una crítica lúcida sobre el desdichado mito del “amor-fusión”: desgrana los tópicos de “el amor entre dos / que se funden uno en otro” para terminar proclamando: “Ese amor no fue nunca el mío / ese amor está muerto.” Ese poema ocupa un lugar en cierto modo central, siendo al mismo tiempo una excepción en un conjunto de poemas que más bien rehuyen la teoría para centrarse en la experiencia vivida durante una larga y difícil relación de pareja.
Paco Uriz, infatigable embajador de España en Suecia y otros países nórdicos y viceversa, me hizo llegar hace ya muchos años el texto, del que se habían hecho ya diversas versiones teatrales y televisivas en Finlandia, Suecia, Alemania, Suiza y Austria. Al cabo del tiempo, y felizmente coincidiendo con la edición de Libros del innombrable, Embocadura ha asumido la producción del espectáculo y me he ocupado de la dramaturgia y la dirección, con una impresionante actuación de Ana García Arnaiz.
Es un texto, pues, que he leído y releído hasta desentrañar todos sus entresijos. Lo que no significa ni mucho menos que sea un texto de difícil lectura. Todo lo contrario. Ni siquiera estaba escrito para ser publicado, según confesión de la autora, sino como un desahogo íntimo. Aunque, a diferencia de muchos insoportables diarios narcisistas, adquiere una capacidad comunicativa que explica su inmediato y enorme éxito desde su primera edición.
La propia escritura (tanto la autora como su marido son escritores) es una referencia importante, en calidad de tiempo propio y espacio de libertad en medio de las complicaciones de la relación de pareja y de las obligaciones domésticas y el cuidado de los hijos. La doble dirección hacia el futuro (los hijos) y el pasado (la escritura de la madre y de la bisabuela) dota al texto de una proyección que desborda la anécdota presente para afirmarse como orgullosa poesía universal.
Hay una primera parte en la que predomina el tema del alcoholismo y su capacidad desestabilizadora de la vida en común. Aun en medio del infierno del alcohol, el amor, tan reacio a conceptos y generalizaciones, ronda siempre con sus recovecos, sobresaltos y paradojas, tozuda esperanza una y otra vez negada y afirmada de realización. Una y otra vez hay que explicar lo inexplicable: eso es la poesía. Un jugarse la vida en las palabras. Al final del recorrido, el último poema sorprende con una especie de poética. “Cuando las páginas y los párrafos / y las frases / me parecen impenetrables / cojo las palabras / una tras otra / y las levanto hacia la lámpara las tengo así un buen rato / hasta que se vuelven / transparentes”.
Por en medio, un vaivén de menudos detalles y vuelos universales nos sumerge en una experiencia que es única y que en uno u otro aspecto a cualquiera concierne. Transparente e impenetrable como cualquiera. Llevarla al teatro ha sido una aventura apasionante.
Mariano Anós
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