viernes, 30 de julio de 2010

Escritura

Mostramos, no la escritura, el deseo de escritura.








La escritura es uno de los temas del monólogo. Se va apuntando a lo largo de la dramaturgia, llegando a convertirse en tema central en el último tramo. La escritura es el centro de la "verdadera vida" íntima del personaje: un reducto de realización personal. En escena habrá una máquina de escribir, que sin embargo nunca llegará a ser utilizada. Está ahí como signo, no como atrezzo utilitario. El personaje está durante toda la acción en público, contando con el público. No se escribe en público. "Escribir es defender la soledad en que se está" (María Zambrano)

jueves, 29 de julio de 2010

Vuelta a empezar. Por Mariano Anós


Después de las dos primeras semanas, nos dimos una semana libre y hemos vuelto al tajo con más ganas. Empezamos con una especie de trabajo de mesa sin mesa (tengo alergia a la mesa), repasando todo el texto y haciendo observaciones sobre la marcha. En las dos primeras semanas dejamos ya trazado un hilván suficiente para tener claro el desarrollo de la acción escénica y para confirmar, con algunas correcciones, la lógica de la dramaturgia. Parece que el hilván sigue sirviendo, pero como es lógico queda mucho por concretar. Vamos entrando en algunos detalles, especialmente en los problemas de las transiciones, en las que se juega casi todo lo que importa para una actuación viva. Creo que hemos encontrado ya una base firme y al mismo tiempo flexible que nos permitirá conjugar precisión y fluidez, continuidad y variación, nunca formal, siempre a la escucha de la travesía emotiva del personaje (o de la actriz: nunca sé diferenciarlo y me gusta no saberlo). Trabajar con Ana es fácil. La escucho y me escucha.


lunes, 26 de julio de 2010

Teatro y danza. Por Mariano Anós




Es raro hacer teatro y no pensar en la danza. Un cuerpo en escena se mueve. Formalizar más o menos el movimiento es finalmente una cuestión de grado. En casi todos mis últimos montajes la danza ha tenido un lugar más o menos relevante: Alguien va a venir, Travesía, Sitios Saragosse. Colaboraciones con Elia Lozano, Víctor Orive, Silvia Auré. Ahora Silvia de nuevo. Habrá algunos momentos de coreografía más estricta (con o sin texto) y en otros se trata de pulir algunos movimientos menos marcados como danza. ¿Dónde está lo “natural”? Las fronteras son difusas. Con Silvia, como con todo el equipo, compartimos la actitud de encontrar lo que la situación necesita, sin lucimientos superfluos. Llegar a la sencillez, que es lo que más trabajo requiere. Ahí andamos.

lunes, 12 de julio de 2010

Sobre la música del espectáculo. Por Mariano Anós.

Una vez más hemos podido trabajar con José Luis Romeo para la música del espectáculo. Tenemos ya un largo entendimiento. Vamos manteniendo conversaciones muy generales (las iniciamos ya en febrero), que poco a poco se van concretando casi sin darnos cuenta. Hablamos tanto del sentido del texto como de referencias musicales, hasta que finalmente se pone a componer unos primeros bocetos sin forma muy definida todavía, sobre los que volvemos a hablar.
Tenermos algunas cosas claras en negativo: la música no debe imponerse a la voz; no debe saturar la carga emocional; no debe acumular información melódica. Se trata de sugerir sensaciones útiles para el trabajo de la actriz (y del espectador). Incorporará sonidos reales: nos quedamos sobre todo con la máquina de escribir, que tendrá una presencia destacada, y también el tren –que remite a la idea de movimiento y de viaje interior- y unos pasos que sugieren la presencia del hombre. Tal vez algunos más, en ocasiones aislados y generalmente combinados con música. El planteamiento instrumental será muy reducido, sobre la base de sonidos electrónicos ambientales. Hablamos de Feldman, de Cage, de Eno… En algunos momentos habrá algunos breves desarrollos melódicos, partiendo de un leit motiv mínimo. Probamos, ya con Ana, algunos primeros borradores, que parece que sirven. También con Silvia, con la que también contamos una vez más, que coreografiará algunos momentos de la acción. Seguiremos probando en los ensayos y definiendo tiempos y ajustes de sonoridades, hasta que lleguemos (ya a finales de agosto) a una versión definitiva.

jueves, 8 de julio de 2010

Equipo artístico

Bueno, pues ya estamos en el lío de nuevo.
Se va terminando de configurar definitivamente el equipo artístico. Como siempre tenemos la suerte de contar con José Luis Romeo para la música original del espectáculo. Ya al empezar los ensayos partimos de unas propuestas iniciales con las que ir trabajando. También Silvia Auré, de nuevo con nosotros afortunadamente, para trabajar en pequeños momentos coreográficos con Ana.
Desde la producción, también como siempre, ponemos toda la confianza en los colaboradores.

Ensayos: escuchando los primeros bocetos musicales



Seguimos con los ensayos. Ayer, sesión para escuchar los primeros bocetos musicales compuestos por Jose Luis Romeo. En la imagen de arriba, Javier Anós, de Embocadura con Ana García y Silvia Auré, que creará las coreografías del espectáculo.

En la imagen de abajo, Jose Luis Romeo mostrando sus composiciones.

Estudio igualdad y prevención de la violencia de género en la adolescencia

Con el objetivo de disponer de un diagnóstico de la situación actual para
prevenir la violencia de género entre la adolescencia, el Ministerio de Igualdad y la Universidad Complutense de Madrid han elaborado un estudio sobre la percepción, actitudes y conductas de los adolescentes en relación a la violencia de género que arroja datos como los siguientes:

- Un 9% de las chicas considera haber vivido en alguna ocasión una situación de maltrato.
- Un 13 % de los chicos considera haber ejercido o intentado situaciones de maltrato
- El 35% ( y un 26de los chicos no cree que "controlar todo lo que hace su pareja" sea una situación de maltrato.
- El 22,8% de los chicos (frente al 13,8% de las chicas) no considera que "hacer sentir miedo" merezca la denominación de situación de maltrato.
- El 18,8% (frente al 10,1%) no incluye "insultar" dentro de este concepto.
- El 32% de los chicos y el 19% de las chicas justifican actitudes de violencia y machismo.
- El 7,4% de ellas sostiene que "el hombre que parece agresivo es más atractivo".
- El 22,7% de ellos (7,2% de ellas) ve bien "agredir a alguien que te ha quitado lo que era tuyo".

Puedes consultar el documento completo en el enlace asociado a esta entrada o pinchando directamente en este vínculo: http://issuu.com/lahistoriadeamordelsiglo/docs/satellite__2__

miércoles, 7 de julio de 2010

Primeras aproximaciones a la interpretación. Por Mariano Anós.

En el primer ensayo me planteo empezar por el principio (parece obvio pero no suelo hacerlo), para ir encontrando una lógica de desarrollo de la historia. Tenía mis dudas sobre la posibilidad de dirigirse directamente al público. En seguida concluimos de mutuo acuerdo que sí. Es una clave decisiva. No hay “cuarta pared”. Otra cosa son las oscilaciones que interesa crear en la relación con el espacio, abriéndolo y cerrándolo imaginariamente en diferentes momentos. Jugamos con un espacio que no pretende reproducir un lugar concreto que no sea el propio teatro, con elementos reales que no son más que un apoyo para el vaivén de los registros emocionales, narrativos o descriptivos por los que actriz y espectadores transitan.

Otra clave de base será contar siempre con que, por debajo de lo que se dice, acecha siempre lo contrario, que necesita estar disponible para aflorar en cualquier momento. No se trata en absoluto de un personaje de una pieza: es contradictorio en sus raíces emocionales. En definitiva está siempre debatiéndose entre el amor y el odio, entre la aceptación y la rebelión. En todo caso, será importante eludir los excesos de dramatismo superficial. Más bien debería predominar una cierta sonrisa de fondo: toda la historia está ya pasada por el tamiz de la elaboración. Eso no excluye momentos de furia, pero tampoco de ternura, de humor en sus diversas variantes, de cansancio, de esperanza, de amargura y, en fin, de cualquier otra emoción de intensidad variable propia de una situación nunca del todo resuelta.

Uno de los atractivos del texto es justamente la diversidad de estados de ánimo y las exigencias de poner en juego muy diferentes formas de transición entre ellos. Trataremos de afinar lo más posible los matices de cambio, tanto tajantes como sutiles, sin descartar ningún registro de actuación.

Mantengo algunas dudas sobre la versión definitiva del texto (sobre la que ya he introducido algunos cambios), pero básicamente le hemos dado un par de vueltas y parece que tiene sentido. Acabaremos de decidir con lo que vayamos viendo que sobra o falta o pide otro lugar durante el proceso de ensayos.

martes, 6 de julio de 2010

Primer día de ensayos


Mariano y Ana en el primer día de ensayos del espectáculo La historia de amor del siglo.

lunes, 5 de julio de 2010

Comienzo de ensayos

Hoy comenzamos los ensayos del espectáculo de la Historia de amor del siglo con Mariano Anós como Director y Ana García Arnaiz actuando. Desde aquí iremos contando como se desarollan.



Recuperamos esta foto del espectáculo ESQUELA DE DEFUNCIÓN, de Heiner Müller, dirigida por Luis Merchán en el que director y actriz compartieron escenario.